奥古斯特·雷诺阿

奥古斯特·雷诺阿 奥古斯特·雷诺阿(Pierre-AugusteRenoir,1841年2月25日—1919年12月3日),是出生在法国巴黎的经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力,被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣,雷诺阿便到美术学校学习绘画,同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里,他结识了克劳德·莫奈(ClaudeMonet 1840-1926)、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(AlfredSisley 1839-1899),从此便走上印象主义的道路。

奥古斯特·雷诺阿(Pierre-AugusteRenoir,1841年2月25日—1919年12月3日),是出生在法国巴黎的经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力,被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣,雷诺阿便到美术学校学习绘画,同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里,他结识了克劳德·莫奈(ClaudeMonet  1840-1926)、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(AlfredSisley 1839-1899),从此便走上印象主义的道路。

奥古斯特·雷诺阿 - 个人简介

奥古斯特·雷诺阿(AugusteRenoir,1841-1919)1854年在巴黎的一家陶瓷工厂当画工,当时对光、色、线条等就很敏感。1862年,他在巴黎葛列尔(Gleyre)的画室学习,但对他的创作产生重要影响的是德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、马奈的作品。此外,罗可可大师的作品给了雷诺阿很大的启发,使他喜欢表现轻快的主题。当时还和莫奈、西斯莱、巴齐耶等共同外出写生,并在吉布瓦咖啡馆和马奈等其他画家聚会,成为印象派重要的组织者。和莫奈的关系最近,两人曾一起写生“青蛙塘’’等美丽的景色。雷诺阿的《青蛙塘》(1868)画面洋溢夏日的充满

生机的氛围,而这一切都是通过阳光下和阴影里的空气和光线、丰富多变的色彩完成的,已经具有印象主义倾向。19世纪70年代以后主要画女性题材作品,

代表作有《包厢》、《红磨坊》、《少女像》、《大浴女》等。一生酷爱表现女性美,尤其是裸体美。他的裸女画往往具有结实、粗犷的形体,给人以茁壮感,使人想起鲁本斯那丰满健壮充满肉感的女性形象。在色彩上,他偏爱粉红色、玫瑰色和桃红色,具有一种与众不同的独特魅力。晚年作品更加简洁、宏大,喜欢表现神话主题,如《帕里斯的审判》(1913)等。晚年除了继续画油画之外,还在助手帮助下从事雕塑创作。雷诺阿可能是最受人们喜爱的印象派画家,作品中的孩子、鲜花,特别是女人都是如此具有吸引力,如此具有欢快的情绪。他自己也说:“为什么艺术不应该是漂亮的,这个世界不美好的事情已经太多了。”他的儿子让·雷诺阿(JeanRenoir,1894—1979)是一个著名的电影导演,曾经写过一本十分感人的传记《雷诺阿,我的父亲》(1962)。

奥古斯特·雷诺阿

对于雷诺阿的所有作品来说,都是具有象征意义的。在他漫长的一生中,雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派,有时甚至脱离了良好的趣味,但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智,他不仅善于避开错误,而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西,这一点是极其重要的事实。

雷诺阿出身平民,他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现,在贝尔拉的酒家里,侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔:“我只要有不反光的皮肤就行”,还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子,一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来,他的脸便立刻容光焕发,作画时他竟会哼出悦耳歌声。

奥古斯特·雷诺阿 - 大事记

1840年代-雷诺瓦生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges),后来随家搬迁到巴黎。
1850年代-因为在瓷器工厂学画瓷器,而开始绘画之路。

1860年代-正式在巴黎习画,认识了相当多的画家朋友,包括莫内在内。1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺瓦的甜美画风大致出现了,他也专注在水面光影的画法改进上。
1870年代-参加了沙龙落选画展,开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间,他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺瓦不像卡米耶·毕沙罗,高更等画家走避他乡,而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录,这些画作他都用大尺寸的画布绘画,经典之作煎饼磨坊的舞会(LeBalauMoulindelaGalette或DanceatLeMoulindelaGalette)就是1876年画出来的。此画有1.30米高,1.70米宽,现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代-1881年他画出了另一个经典的作品:船上的午宴(LuncheonoftheBoatingParty)。但在此画之后,雷诺瓦逐渐放弃专注在制造光影的呈现,而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙,意大利等国,并结婚生子了。
1890年代-此时雷诺瓦已可算成功的画家,安享家庭和乐的气氛当中,他仍继续绘画,画出了许多迷人的亲情小品。
1900年代-雷诺瓦晚年仍勤勉的在绘画上精进,他画了很多裸体的女性,将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
1910年代-有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中,1919年逝世。

奥古斯特·雷诺阿 - 艺术生涯

奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国中部偏西的城市利摩日,父亲是一位裁缝,母亲专做妇女的连衣裙。1845年,雷诺阿随全家人一起到了巴黎。到了上学的时候,雷诺阿进入了一个基督教教友会创办的学校。它设立在一个旧修道院的附属建筑物里。他从小做事认真,对于识字、拼写、计算,莫不如此。不过,突出的才能还是表现在绘画方面。由于家庭生活并不宽裕,为了节省纸张,他常常用父亲画衣服样子的粉笔,在地板上作画。对此看到眼里的母亲,为他买了练习本和铅笔,她认为自己的孩子"将来会搞出点名堂来"。

雷诺阿在音乐方面也具有天赋,音乐教师古诺(后来成为著名的作曲家)认为他的声音极好,适合于唱男中音,在这方面大有发展前途。古诺不仅单独教给他如何识谱、演唱,而且指导他作曲,经这位老师推荐,雷诺阿进入了圣艾弗斯塔来教堂的合唱团并参加了演出。古诺还请出了修道院的院长,专门到雷诺阿的父母那里,动员他们的儿子去学音乐。在古诺看来这是一位未来的伟大的歌手。

由于家里的经济状况无力支持雷诺阿继续学习,父母不得不为他寻找一个生活上的出路。1854年,一位瓷器作坊的老板,提出可以接收雷诺阿为学徒,这个行当又很为父亲所欣赏,很快地雷诺阿就成为了这个作坊的学徒工。由于他心灵手巧,不久就开始在瓷器的边缘上画一些花纹,后来又转向了人物画。这一段经历对于培养他分辨色彩和提高绘画技巧,起到了重要的作用。出色的工作,使他成为学徒中的佼佼者,为此,他拿到了120法郎的月工资。为了提高自己、开阔眼界,中午他抽出时间到卢浮宫去观摩那些艺术大师的作品,自己作速写。晚上,有时还到雕塑家的工作室,去画下所看到的作品图形。此时,和他一起打工的学徒给他起的绰号是"鲁本斯"。自从4年之后出现了用机器瓷器画后,雷诺阿的工作量大为减少,只是偶尔为一些特殊的订货作画。过了不久,瓷器作坊倒闭。

离开了瓷器作坊之后,雷诺阿到了一家手工艺作坊,在扇面和防雨窗帷上画画,监摹到上面。此外,也为在巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁画过装饰画,包括到巴黎郊区枫丹露森林中去写生。他认为"用铅笔画上几笔,要比空洞的大道理更有价值"。他的体会是"一时不动画笔,手很快会变得僵硬"。

经过几年打工,他积蓄了一点钱,于1862年4月考进了美术学校。到1864年4月,他通过了多次考试、在透视、素描、写生等几种比赛中,他都是顺利地通过,他还参加了学院派的瑞士画家格莱尔的工作室学画。在这里,他遇到了莫奈、巴齐依、西斯莱,并且成了好朋友。大画室里除去在画架上作画的人之外,就是隔玻璃窗的裸体模特儿。经济上拮据的雷诺阿,时常拾起废弃的颜料管,挤出所剩的颜料画画。格莱尔讲话不多,作风比较民主、学生比较自由。画室里存在着不同思想的争论。巴齐依、西斯莱反对学院派的保守思想,而毕沙罗、莫奈更为激进,他们主张完全抛弃对前辈大师的研究,只从大自然中汲取教益。雷诺阿虽然赞同他们的基本观点,但有一定

程度上的保留。当丢勒提出应该烧掉卢浮宫的时候,雷诺阿持不同意见。在是热衷于自己的直觉,还是沉醉于大师的教诲这一矛盾面前,他始终采取了回避的态度。有一次,格莱尔问道:你好像是为了取乐而画画的时候,雷诺阿的回答是:假如我不是为了寻找乐趣,我就不画画了。1864年初,画室关闭。从此,他与西斯莱、巴齐依、莫奈同样地走上了边创作、边自学的道路。

自从雷诺阿完全放弃了装饰画之后,他就与莫奈住在一起。他们的生活十分清苦,有一段时间,吃的主食是用画换来的菜豆,吃的蔬菜是含淀粉的。所挣的不多的钱,主要用来支付画室的房租、模特儿的工资、买烤火用的煤。这一时期保留下来的作品有他父、母的肖像,《狩猎的黛安娜》等。1863年,他的作品《舞女埃斯米拉达》入选官方沙龙,这幅画后来被他自己毁弃。

1864年夏,这些走上了自己探索道路的年轻画家,先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次,在雷诺阿作画时,遭到游人的取笑,巴比松派画家狄亚兹为他解了围。同时,这位装着一条假腿的画家,指出了他画面上着色偏黑,并慷慨地告诉雷诺阿可以随意使用他的颜料。接受了这位前辈大师的忠告以后,他的画开始变的明亮。此时的雷诺阿为德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈的作倾倒。尤其是与库尔贝的结识,对于他走上现实主义的通道起到了重要的作用。在枫丹露森林中作画的年轻画家中,没有谁比雷诺阿更接近于库尔贝。1866年,他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》,从题材到人物描绘的,朴实无华、用色偏暗,显然是受到了库尔贝画风的影响。

在枫丹露森林中作画的雷诺阿,由于注意力高度集中,以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不觉,只是当他站起身来检查画面效果,将鹿吓跑后,他才得知。据他自己说鹿有时扒到了他的肩上,向自己的脖子吹气,有时还把他的面包吃掉。在这里他的得意之作。画面上是一位打着洋伞的女孩,身穿白纱衣裙,手戴手套,站在树林里。是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。《丽莎》与《西斯莱夫妇》,尽管仍有库尔贝的影响,但这已是确定了画家个性的画作。在作品中,他不使用线条,而是以明暗层次来表现形体。

1869年,雷诺阿与莫奈一起,在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个地方,画了《青蛙塘》,他的自由的手法,表达了自己瞬间所感到的日光变幻中的景物,以及色调,是他的"印象主义时期"的画作。60年代末期,雷诺阿常去盖尔波瓦咖啡馆。那里集聚了革新派画家,谦逊而稍带神经质的这位画家,不怎么在那喧闹的场合里发言,对于那些理论性的问题,他也不感兴趣。在他看来生活是美好的,绘画是生活中的重要部分,以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物,给以体现,也就够了。而不论别人如何。他乐于创造调子欢快的作品,他只承认自己是个革新者。尽管与伙伴们同样地鄙视官方艺术,但也对自己作品在沙龙落选表示惋惜。他认为争取在沙龙展出作品是很自然的事。雷诺阿曾对丢勒·吕厄说过:"我之参加沙龙,完全是一件商业事务,这就像某些药品,它既没有什么益处,它也没有什么害处。"又说"在巴黎,难得有15个美术爱好者喜欢那些不为沙龙所接受的画。"在1864、1865、1868、1870年的沙龙中,都有雷诺阿的作品入选。

1870年,雷诺阿应征入伍,到了波尔多的军马配种场。当那里的一位军官知道了他是画家之后,提出叫他给自己酷爱美术的女儿上一点课。在这位军官调到比利牛斯山的塔布之后,雷诺阿也随之到了那里,进入了骑兵团。普法战争结束后,他回到了巴黎。在巴黎,他可以得到画肖像的委托,和在他的画室里摆姿势的模特,巴黎悠闲舒适的生活、高雅的女士、可爱的儿童,这一切都是他所爱好的。在他画人物时,他的弟弟爱德蒙一会向过路的男士问时间、一会拦住一位女性打听道路,乘他们交谈之际,迅速地将人物的形像记入了自己的画本。有的时候,他也到塞纳河畔的阿让特伊,与在那里租下了一间房子的莫奈一起画风景。两位画家同样地运用小圆点和小笔触来表达画面的明暗层次,使所表现的物象具有在画家心目中独有的特点。在这里,雷诺阿也为莫奈画了肖像,他是最喜欢为同伙画像的,西斯莱、塞尚都作过他的模特儿。

在1874年印象派画家第一次联合展览会上,雷诺阿的作品受到的责难最少,只是有人反映他的《包厢》"画的丑",说他的《舞女》中人物的腿"软绵绵"。画家自己认为这是把他当作不足挂齿的人的原故。他说:"不被人理睬是叫人不安的"。这个时期里,印象派的画家几乎陷入了填不饱肚子的境地,雷诺阿已经不敢再去光顾他常常去的小饭馆,尽管那里可以记账,因为什么时候能还,一点把握也没有。

艰苦的物质生活并未影响雷诺阿对于生活的热爱,欢乐、愉快几乎贯穿于他的全部创作活动之中。1876年的《烘饼磨坊街的舞会》,及1881年的《游览后的午餐》是这方面的代表作。对于发现、挖掘现实生活,画家乐此不疲,他常常说"必须随时准备出发去寻找新的题材",他在这方面的作品,应该说是对印象派的重要贡献。在出外采风时,如他所说"随身只带一把牙刷和一块肥皂"他蓄起了胡子,并不是为美,而是挤出了刮脸的时间去作画。外出吃饭只找小饭铺,住宿就是类似安东尼大娘客栈那样的小店。凡是能够步行去的地方,不坐车。坐火车买的是三等慢车票,在他看来这样不仅省钱,还便于观察、体验生活。由于雷诺阿有丰富的生活体验,他的作品除去大量的肖像画和裸体画外,也有风景画、静物等。它们大都是易于为人接受,包括一些反对印象主义的人,也无法拒绝。因此,在其他印象派画家作品无人问津的时候,他的画有市场。比如画商马丹,宁愿出425法郎买下雷诺阿的《包厢》,而不要毕沙罗的画。在买画的收藏家中,有一位关税局的官员肖凯,开始他靠紧衣缩食省下钱买艺术品,后来继承了一笔遗产,是他最早地发现了雷诺阿的作品,他格外垂青于这位画家的艺术,雷诺阿为他的夫人画了像。1878年,他又画了《维克多·肖凯肖像》。在一次拍卖行举办的画展上,巴黎富有的出版商夏潘蒂买下了雷诺阿的《河边的渔夫》。后来,画家又为夏潘蒂埃夫人及其子女画了像,(在此前的1869年,画家曾为夏潘蒂埃的母亲画过像)。为此,雷诺阿得到了一笔钱,得以租到了一个带花园的房子,屋后的花园可以使他在户外作画,这里也成了朋友们的聚会之所。

1877年,在开依波特的赞助下,印象派画家联展开幕,雷诺阿参与了会场布置,并提供了22件展品。在他的建议下,配合展览发行了小型报纸。1878年,还发行了一本名为《印象派画家》的小册子,对包括雷诺阿在内的5位画家作了简介。书中认为他是真正的印象主义者,是这个派别的代表人物,并预言他们的艺术将被人们普遍接受。1879年,雷诺阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入选沙龙,并获得很高评价。

按照雷诺阿的说法,绘画作品自己"不会走路",为了观摩前辈艺术大师留在自己国内的名作,1881年,他到了意大利。当他看到提香(1490-1576)画的宫女后,激动地说真想上前去吻吻她。拉斐尔(1483-1520)在梵蒂冈的壁画,给他留下了特别深刻的印象。在那不勒斯博物馆,看过庞贝绘画之后,他认为这是用很少的笔触,描绘出了最丰富的色彩。据说随着雷诺阿年龄的增长,他的调色板上的颜料也日益简化,与受到此地画家简陋的调色板影响有关。威尼斯的美、那不勒斯的景色、维苏威火山,都激起了他的创作灵感,从而用画笔将它们一一地记录了下来。

1882年,雷诺阿患了肺炎,病中他接到了开依波特的邀请,希望他参加第7次联展(4、5、6将均未参加)。雷诺阿送去了25件作品。对于3月25日开幕的这次展览,马奈的评价是"发现了印象主义的全部光辉的作品"。自从意大利之行以后,雷诺阿对于文艺复兴时期一些艺术大师的作品、以至对于学院派的安格尔的画风有了新的认识。到了1883年,据雷诺阿自己说,他的作品"发生了一个突变",并认为自己已经走进了印象主义的死胡同。为此,他毁掉了自己的多幅油画。他感到过去在户外作画,过多追求光的现象,忽略了其他,比如画面结构。此后,他的作品中的色彩日趋单纯化,并注意将描绘的形体约束于轮廓中。借鉴了安格尔的技法,回到了传统的表现手法上。在作画时,他将要表现景物的细部,先用钢笔仔细地描绘出来再考虑上色。在反思的基础上,他力图摆脱印象主义,尽管此时印象派的作品已经逐步为公众所认可。

在受到了凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发下,他先后用了3年的时间,于1887年画成了一幅117.8×170.9厘米的大幅画《浴女们》,画面上人物轮廓线之明显及其色彩,都显示了与过去不同的特点,是画家短暂的"安格尔时期"的重要作品。这幅大作在画店展出时,受到了观众的称赞。

进入90年代以后,总体上看雷诺阿的油画逐渐推动了生气,色彩以橙、红、棕为主,有的人物造型,由于主观的夸张而显得臃肿。在这期间,也创作了一些现实主义的肖像画。

1897年,在一次骑自行车的途中,他滑进了一个水坑,正好跌倒在一堆乱石上,右臂被摔断,从此留下了后遗症,在右臂打上石膏的时候,他坚持用左手作画。到了转年的年底,右臂已不能活动。从此雷诺阿开始了和病痛斗争的漫长岁月。1902年以后,他的右眼神经部分萎缩,风湿又加速了它的萎缩,手指开始蜷缩,已捏不住画笔。后来,又发展到走路不稳,开始是将拐杖头包上橡皮防滑,很快又由一支拐杖变为两支。到了1912年,他已经离不开轮椅,全靠妻子阿里娜照料。即使在这种情况下,画家依然坚持作画,为了防止手被画笔磨破,在手心里垫上一块柔软的布。当人们看到了那畸形可怕的手、和骨关节发出咯咯响声的时候,很难想像这位老画家是怎样作画的,依然如故的是他的敏锐的目光,无论是天空还是飞鸟,或草丛中的小虫,他都明察秋毫。完全瘫痪的后果,愈加激发了他奋力作画的决心。

1915年,他的夫人死于糖尿病后,雷诺阿每天由厨师从床上将他扶起,帮他坐上轮椅或汽车去作画。再往后是坐在一靠背扶手椅上,两旁捆上竹杠,由人将他拾起到画室或作画的地方,在那里将画布绷到上、下两根可以转动的横木轴上,在作画的过程中,可以作上下调节。1918年完成的《浴女图》,就是这样工作的。在雷诺阿去世后,经家属商议决定将该画赠送给卢浮宫,开始时遭到拒绝,当美国人准备买走的时候,当局决定改变初衷决定留下,避免了这件重要的作品流失国外。

严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔,1919年12月3日,临终前他的要求是叫儿子递给他素描用的铅笔。

综观雷诺阿的艺术生涯,不愧为印象派的先驱,他的早、中、期作品当属印象主义范畴。自19世纪80年代中期以后,开始与印象主义决裂。总的说来,他既在户外作画,也在室内作画。既注意在一定条件下的光景物对光反射的效果,也并不忽视景物自身的形态。在反对学院派的假想臆造、寻求生活中的实际的同时,也怀有对光、色瞬间变幻的印象的兴趣。他使用明快漂亮的颜色,也关注细致鲜明的轮廓。他既有印象派称道的直接描绘自然界的作品,又有大量颇具个人特色的人物画。与前辈人物画家比较,他的人物画生动活泼、色彩丰富。他经常描绘的对象是妇女和儿童,在他笔下的人物中,看不到忧郁、伤感,而是美好的、愉快的、迷人的。这正如著名作家莫泊桑对他的评价"他把一切都看得那么美好"。除去中、后期为一些富人和顾客画过一些肖像画外,画中人物主要是亲友、画家、普通百姓、儿童等,表现的是他们的日常生活和平凡的举止。包括其他题材的作品在内,它们多不具有什么重大社会意义,缺少的是批判性的评价,即使是他的人物画,他也并不刻意描述其内心世界,这也许就是画家的追求。

奥古斯特·雷诺阿 - 作品简介

罗曼·拉柯小姐

这位画家的热情气质,以及他从学校训练中所受到的教益,在“罗曼·拉柯小姐”的肖像中得到了表现。这是一幅肖像,但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子,背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的,但也是小心谨慎的,似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法,它不能被归属为某一个画派风格的作品;说得确切些,就其技巧看,这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而,这还是一幅诱人的作品,因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。看来在1864年时,雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传、只可意会的气派中显示了出来。这种气派也就是艺术。

莎丽
创作于1867年的“莎丽”在1868年的官方沙龙展出,并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet  1819-1877)借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫,傲慢慢的模样,招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比,雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的,那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。他不是为描绘人体而画画;他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色,敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影,黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用,同时又起加强作用的深灰调子,就像温柔的抚爱似的,显示出了一种和库尔贝不同的柔和,也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些,但是富有说服力的。

红磨坊街的舞会
“红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面,人们各种各样的幽默类型,又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。人们既可以欣赏欢乐的人群的行动,也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在,他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合,研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”,似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节,然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中,而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是人们集中注意的对象。往远处去,形象就越来越隐没有阳光和空气之中。

夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子
1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画,并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅,构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德,两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽,显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是,这幅画总使人觉得缺少些什么,而这就是艺术家的真挚,就是他那无拘无束的创作才能,就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子,客厅陈设的红色、黄色和绿色,这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段,而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

游艇上的午餐

1881年夏天,雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中人们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的,在这种情况下,雷诺阿感不到任何社会限制,他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作,运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图,比以往更多地突出了个别的形体,使用更鲜明的色彩。可以说,这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品,也是他青春时代的光辉总结。

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术,相反的,他还为此而大肆夸耀:“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房,我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到,他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力,他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿,画着鲜花;眼看着一束玫瑰花,仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年,加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲,把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样,有一种漫无节制的贪欲。

浴女
“浴女”的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义,她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条,也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动,这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。

从41岁起,雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中,他受关节炎病痛的折磨,几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是,他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物:街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家,他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

奥古斯特·雷诺阿 - 个人评价

雷诺阿是法国画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者,他说:“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画”。

雷诺瓦以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线,也并非巧心的安排布局,绘画是要带给观者愉悦,让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

奥古斯特·雷诺阿 - 相关条目

卡尔·拉格菲尔德 沙耆 尤金·奥尼尔 杰昂·米罗
居伊·德·莫泊桑 美术 萨尔瓦多·达利 洛林·马泽尔
阿米地奥·莫迪利阿尼 丁托列托 格哈德·里希特 弗朗兹·马克
欧内斯特·米勒尔·海明威 盖·吕萨克 安娜·弗洛伊德 爱德华·马奈
乔治·弗雷德里克·亨德尔 莱蒙托夫 奥古斯特·雷诺阿 卡米耶·柯罗
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 约翰·纳什 西尔维亚·普拉斯 马克·夏加尔
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 保罗·塞尚 瓦西里·康丁斯基 安德柳·怀斯

奥古斯特·雷诺阿 - 参考资料

(1)http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/renoir/pinglun.shtml
(2)http://aw8.org/cpg/thumbnails-11246-page-2.html
(3)http://blog.sina.com.cn/s/blog_48f2e779010009ka.html
(4)http://yanming.blogdriver.com/yanming/1035778.html

TAGS: 1841年出生 印象派画家 法国画家 艺术领域人物
上一页: 奥迪隆·雷东 下一页: 埃莉诺·德·托莱多
相关名人更多>>
名人图文更多>>
相关名人更多>>
网站首页 | 网站地图 | 电脑版
个人简历网-移动版 m.gerenjianli.com