莱奥纳德·伯恩斯坦

莱奥纳德·伯恩斯坦 莱奥纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)生于1918年8月25日,卒于1990年10月14日伯恩斯坦出生于美国的马萨诸塞州,是一位集指挥家、作曲家、钢琴家、电视音乐教育家及作家于一身的艺术家。师从弗里茨·莱纳与谢尔盖·库塞维茨基,1958年起担任纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)音乐总监及指挥。其在任期间,纽约爱乐乐团演奏水准显著提高,特别是别具一格的乐队音响,形成典型的美国式的演奏风格,被称为纽约爱乐乐团的“第二黄金时期”。

莱奥纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)生于1918年8月25日,卒于1990年10月14日伯恩斯坦出生于美国的马萨诸塞州,是一位集指挥家、作曲家、钢琴家、电视音乐教育家及作家于一身的艺术家。师从弗里茨·莱纳与谢尔盖·库塞维茨基,1958年起担任纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)音乐总监及指挥。其在任期间,纽约爱乐乐团演奏水准显著提高,特别是别具一格的乐队音响,形成典型的美国式的演奏风格,被称为纽约爱乐乐团的“第二黄金时期”。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 大事记

1935-39年在波士顿拉丁学校和哈佛大学受教育。
1941年进费城柯蒂斯学院师从赖纳(Reiner)学习指挥。他的引人注意的天才使一位朋友说:“伦尼是命中注定会成功的。”
1940-43年他在波士顿坦戈伍德暑期学校学习,成为库谢维茨基的助手并引起罗津斯基(Rodzinski)的注意,邀请他于1943-44年任纽约爱乐交响乐队的助理指挥;于1943年11月首演,代理布鲁诺·瓦尔特。

1945-48年任纽约市中央乐队指挥,上演一些大胆的曲目。
1951-55年在坦戈伍德的管弦系和指挥系任教;
1951-56年在布兰代斯大学任兼职音乐教授。歌剧指挥的生涯于1946年在坦戈伍德形如,指挥布里顿《彼得·格赖姆斯》(PeterGrimes)的美国首演。
1952年在布兰代斯指挥自己的作品《塔希提岛的困厄》(TroubleinTahiti),
1953年在米兰斯卡拉剧院指挥鲁比尼的《美狄亚》(Medea)(与卡拉斯Callas合作),并为卡拉斯而再次赴斯卡拉剧院指挥《梦游女》(Sonnambula)。
1964年首次登上纽约大都会歌剧院的舞台指挥演出,
1966年在维也纳首演。
1957-58年被聘任为纽约爱乐乐团联合首席指挥(与米特罗普罗斯合作),
1958-69年成为该乐队的唯一指挥,是第一位任此职的美国人。曾任许多世界第一流乐队的客席指挥,其中最值得一提的是维也纳爱乐乐团,以色列爱乐乐团和伦敦交响乐团。
1969年成为纽约爱乐乐队的“终身桂冠指挥”。
1990年10月14日,美国当今最杰出的音乐指挥大师莱奥纳德·伯恩斯坦因心脏病突发与世长辞,享年72岁。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 个人简介

莱奥纳德·伯恩斯坦

莱奥纳德·伯恩斯坦,美国作曲家、乐队指挥和钢琴师,1918年8月25日生地马萨诸塞州劳伦斯。曾在哈佛大学求学,又在柯蒂斯音乐学院专修,后来师从弗里茨·赖纳和塞奇·考斯西维斯基学习指挥。1942年莱奥纳德·伯恩斯坦成为纽约交响乐团助理指挥,1957年至1970年任该团首席指挥。他创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲。莱奥纳德·伯恩斯坦为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《莱奥纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》 《第三交响曲“卡迪什”》 《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》 《弥撒曲》 芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 个人评价

他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师,其艺术造诣举世推崇。国际舆论认为,“他所留下的空白是难以填补的”。

伯恩斯坦于1918年8月25日出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯,他自幼聪明,喜好钢琴,凡是接触过的曲子,几乎都能很快弹奏出来,显示了超众的天赋。17岁那年,他跻身哈佛大学,学习音乐理论和作曲,毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经教过他的老师有梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。伯恩斯坦从这些名家身上汲取了丰富的艺术营养,打下了牢固的专业功底。

土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前,美国的大指挥都来自欧陆,比方像托斯卡尼尼、奥曼第与布鲁诺·瓦尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾;不但如此,他的终生成就更可名列二十世纪后半叶最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王,乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。他出书、上电视、制作儿童音乐节目,在在赢得了难以数计的赞赏与荣耀。更难能可贵的是,他也是位优秀作曲家,他的“西城故事”、“憨第德”等等都是相当杰出的作品。

同不少大音乐家相似,伯恩斯坦的成名也发生在一个偶然的时刻。1943年11月13日,布鲁诺·瓦尔特生病,瓦尔特打电话给助理指挥伯恩斯坦,简单通知改由他指挥,没有排练,在彻夜紧张的第二天,伯恩斯坦以非凡的勇气和卓越的才能,驾驭久负盛名的纽约交响乐团完成了舒曼、瓦格纳、施特劳斯等高难度作品的演出,并获得了极大的成功,令听众为之一惊。他就是伯恩斯坦。第二天《纽约时报》在头版刊登消息,盛赞了这位当时还默默无闻的小伙子。从此,伯恩斯坦的所有重要音乐活动都受到音乐界和舆论界的广泛重视。他的名字也逐渐与全球许多一流乐团联系在一起。

伯恩斯坦可以说是超级浪漫的动作派,鲜的是启蒙他指挥的老师莱纳偏偏最恨指挥家在台上“跳舞”。因为他酷爱现场录音,以致他在DG的录音,耳尖的乐迷可以细数伯佬跺脚的次数。小克莱巴的动作是浑然天成,他老兄偏偏是苦心雕琢,连面部表情都极为“入戏”,而且据说排练与上台没啥差别。

他在1943年临时代替生病的华尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,就在乐坛上崭露头角(当时的曲目有“唐吉诃德”、舒曼“曼富雷”序曲与华格纳的“名歌手”序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲“耶利米”、芭蕾舞剧“自由想象”、音乐剧“夜生活”等等。在频频担任纽爱的客席后,他终于在1959年升任为音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。

1959年,伯恩斯坦荣幸地被聘为世界上最重要的交响乐团之一——纽约交响乐团的常任指挥,成为该团历史上第一位在美国土生土长并由美国训练而成的指挥。伯恩斯坦率领乐团几度赴欧、亚、非各地巡回演出,受到了普遍赞誉。他指挥的曲目十分广泛,几乎无所不包,尤以阐释匹兹堡、马勒、拉威尔、西贝柳斯、斯特拉文斯基的早期作品见长。行家评论“他的每次演出,都有如一首新作问世”,这表明伯恩斯坦的艺术富于创造美。伯恩斯坦的三大音乐剧《镇上》、《康狄德》、《西部故事》,更是堪称经典之作,在百老汇久演不衰。1969年,伯恩斯坦因为对世界音乐作出了杰出贡献而被美国政府授予“桂冠指挥”称号。

他在纽爱的功绩到底“伟大”到什么程度呢?纽爱一向以难以驾驭闻名,有“狂马”的名号,偏偏伯老似乎很懂驯马术,纽爱这匹在舞台上狂舞的野马,到这位在指挥台上狂飙的伯恩斯坦手中,真的服贴下来,发酵出难能可贵十二年,号称纽爱的黄金岁月。十二年后伯佬辞职,纽爱的水准下滑,历任梅塔、布列兹都无法有所作为,直到现任的马索上任后才有所改观,足见伯佬厉害的程度。

他后来转至欧洲发展,希望多花点时间作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。维也纳爱乐个个技艺高超,团员音乐素养普遍一流,对于指挥他们可是精挑细选,看不上眼的指挥他们可是会扯后腿。在这种情况下能和乐团保持良好关系已属不易,更别说是要教给他们东西了。当伯恩斯坦第一次与这个天王乐团合作排练时,一曲奏毕,团员和他都心知肚明,“我们的关系将是长久且甜美的”。伯恩斯坦是极少数可以再给这个超级乐团东西的指挥,因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。

当年自纽爱退休并转往欧洲发展时,他认为交响乐团正面临著危机:从莫札特到马勒是交响乐团不断进化提升的全盛时期,当时交响乐团泉源旺盛,但现在可是诣诣清水,源头不继,优秀作品奇缺。他相信给当代音乐的管弦乐曲目加砖添瓦,是自己这个作曲家可以有所作为的。同时他还深感当代音乐作品中,人们找不到生活中的音乐洪流。

伯恩斯坦的一些音乐喜剧和芭蕾音乐作品一上演就一炮而红。“西城故事”之所以别具意义,就在于它把百老汇音乐剧带进音乐厅圣殿,他的严肃作品相形之下未免黯然失色。其中有一部份原因是其中的宗教因素。尽管他本人没有太强烈的宗教立场,但是作品的情感本质却是偏向犹太教,且痕迹十分明显。他一共写作了三首交响曲“耶利米”、“焦虑的年代”与“凯迪希”,一首弥撒曲以及“齐切斯特诗篇”。他常说,作曲对他来说没有问题,乐思来时一如黄河决堤,但是弃之者至少十倍于保存者。

他的最主要事业还是指挥。曲目范围广大,上自巴洛克,下至梅湘,各家都有涉猎,不过严格说来他适合诠释浪漫派作品。话虽是这么说,但是他的海顿交响曲却有著极高的评价。他的浪漫天性导致在诠释莫札特、贝多芬、舒曼、舒伯特与布拉姆斯时碰到不少风格方面的问题,但是他的“英雄”、舒曼第二号交响曲可说是他相当优异的演出。马勒大概是他最能认同的作曲家,因为马勒也指挥。伯恩斯坦指挥的马勒九首交响曲可说是乐坛的奇葩,整部录音具有强烈的精神力,压迫得令人喘不过气来。

伯恩斯坦后期音乐渐趋极端,结构越来越不平衡,尤其是在终乐章时表现的特别明显。例如艾尔加“谜语变奏曲”第九变奏:三分多钟搞成六分多钟;布拉姆斯第四号第四乐章:八分多钟被他拉大到十一分钟;最夸张的当属柴可夫斯基第六号第四乐章,十分钟的慢版被他玩成十七分钟。他这种诠释法很明显的只顾及到自己的情感见解,完全置结构于不顾,受到许多指挥同行“谴责”,说他是“自我沈溺”,但是在乐坛上却是独具一格。至少人们无法否认他对于德奥曲目的深邃见解,人们无法说对错与否,只能说喜不喜欢罢了。

他的歌剧指挥也是一绝,在已经录音的歌剧中包括“费黛里奥”、“法斯塔夫”、“玫瑰骑士”、“卡门”等等,最具纪念意义的应属他唯一一次与巴伐利亚歌剧院合作的“崔斯坦与依索德”;当然他也录制了自己的作品,就像布列顿一样。他得天独厚,年轻时在SONY的录音到了DG几乎是全部重新来过一遍,而且悉数改采现场录音。他非常明白自己的魅力所在,一旦离开现场他就没有情感的倾诉对象,也许就根本无法指挥了。他的唱片录制数量与销售量应可名列唱片排行前五名,而且质量均优,相当难得。

伯恩斯坦可以说是美国音乐史上永远难忘的一个名字,他多才多艺,博学多闻,其天份与禀赋应受到最高的赞扬,就在伯恩斯坦逝世前5天,当他因肺部感染而住进医院时,不少美国报纸就刊载消息称,伯恩斯坦退出表演舞台将意味着“美国音乐史上最激动人心的篇章结束了”。不过当时谁也没有想到这位音乐大师会如此快的谢世。他是继卡拉扬之后,世界乐坛陨落的又一颗巨星。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 个人轶事

莱奥纳德·伯恩斯坦1918年生于马萨诸塞州的劳伦斯市,是第一代美国犹太人。其父塞缪尔做的是美容用品的生意,他寄希望于儿子能秉承父业。但伦尼(莱奥纳德的爱称)十岁时,发现了钢琴。当他用自己的零花钱来学琴时,父亲就不再给他钱了,但当他发现儿子靠为舞蹈伴奏而挣钱时,就又恢复了补给。在费城的柯蒂斯学院(20

岁时从哈佛大学以优异成绩毕业后),伯恩斯坦是伟大的弗里茨·赖纳的最具天赋的学生。有个学生因愤愤不平而扬言要杀了他。

与传说的相反,这个成绩斐然的男孩的确曾几度陷于窘境。1942年,伯恩斯坦带着热情中肯的推荐信来到纽约,然而却无法找到工作。抒情诗人欧文·凯撒偶然听到他弹奏钢琴并觉得他很像自己以前的合作者乔治·格什温。伯恩斯坦对他说他一周需要十美元来维持生计。“什么!”凯撒惊叹道。“你,一个天才,在饿肚子?一个天才每周就值十美元?我要让你每周有五十美元!”他很快就为他找到一份改编乐曲的工作。在不到两年的时间里伯恩斯坦就发表了他的第一首交响乐,成功地创作了他们一个芭蕾舞剧(“自由遐想”),写了一部轰动一时的百老汇音乐剧(“在小镇里”),并在卡内基音乐厅首次指挥当今已成为传奇的纽约爱乐乐团。这个干劲十足、患有严重宿醉毛病的25岁月小伙子因临时代替生病的指挥大师随即就一炮打响,在《纽约时报》上成了与美国潜艇击沉七艘日本舰同样重要的头条新闻。

伯恩斯坦在四十年代后期和五十年代,先后创作有音乐剧“坎狄特”,“美妙小镇”及“西部故事”,电影“海滨”的配乐和芭蕾舞剧“忧愁时代”。这些伟大的创造性的作品理所当然地使他掌管了一支乐队。1958年他成为纽约爱乐乐团的音乐指挥——是第一位出生在美国的执掌顶尖交响乐团的指挥。他把马勒和尼尔森的作品重新搬上舞台,同时编排了当代音乐曲目,尽管他这个对音调极其讲究的音乐家但对当代音乐并不喜欢。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 相关书籍

《莱奥纳德·伯恩斯坦》

作者:(美)布拉什菲尔德
译者:文学武/黄文丽
页数:148
出版社:浙江人民出版社
装帧:平装
出版年:2007-3-1
简介:莱奥纳德·伯恩斯坦是美国伟大的指挥家、作曲家、钢琴家和音乐教育家,是20世纪乐坛上一道最耀眼的彩虹。欧洲人曾对美国的音乐家抱有成见,认为美国太年轻,不足以涌现伟大的音乐家,然而,莱奥纳德·伯恩斯坦却为美国音乐家赢得了全世界人民的尊重。本书全面介绍了莱奥纳德·伯恩斯坦伟大的一生,展示了莱奥纳德·伯恩斯坦对音乐事业追求和奋斗的历程,同时也从各个侧面介绍生活中的莱奥纳德·伯恩斯坦。书后附有关于指挥家、作曲家的职业背景介绍。
作者简介:琼·布拉什菲尔德已经写了大约90本书,大部分都是为青年人写的。她最喜欢写有趣的地方,但她也喜欢科学和历史。实际上,作为一名作家,她最大的长处就是痴迷于她所研究的每件事。她已经创作了一系列有关航空和太空的百科全书,写了很多关于谋杀犯和室内盆栽的畅销书,并且在写作过程中获得许多乐趣。琼·布拉什菲尔德生活在威斯康星州的德拉万。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 个人作品

唱片选粹:

◎DG4579102贝多芬:第九交响曲(维也纳爱乐乐团)
◎DG447958-2伯恩斯坦:西城故事、康迪德(伦敦交响乐团等)
◎DG427440-2比才:卡门(纽约大都会歌剧院)
◎CBSMK44265柯普兰:阿帕拉契亚之春等(纽约爱乐乐团)
◎DG445554-2海顿:第八十八、九十二、九十四交响曲(维也纳爱乐乐团)
◎SonySM2K47576马勒:第三交响曲(纽约爱乐乐团)
◎DG4236082马勒:第五交响曲(维也纳爱乐乐团)
◎DG427697-2马勒:第六交响曲(维也纳爱乐乐团)
◎SonySM3K47581马勒:第八交响曲(伦敦交响乐团)
◎DG419208-2马勒:第九交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)
◎DG431267-2莫扎特:第四十、四十一交响曲(维也纳爱乐乐团)
◎CBSMK35854肖斯塔科维奇:第五交响曲(纽约爱乐乐团)
◎CBSMK44710斯特拉文斯基:诗篇交响曲(伦敦交响乐团)

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 作品简介

1964年马勒第五交响曲-莱奥纳德·伯恩斯坦
马勒第五交响曲
维也纳爱乐乐团
指挥莱奥纳德·伯恩斯坦
作品简介:莱奥纳德·伯恩斯坦的两个马勒第五交响曲录音版本之间相隔了23年,他的第一个录音是指挥纽约爱乐乐团由CBS公司录制发行的,而专辑中收录的第二版马勒”第五”则是1987年在法兰克福的一个现场演出录音。伯恩斯坦对第一乐章葬礼进行曲采用的速度在23年后变得缓慢了许多,我认为较快的速度应更接近马勒的原意,但总体来说我还是更喜欢后来的这个演绎。首先,1964年进行录音的时候,纽约爱乐显然处于相对不佳的状态,而维也纳爱乐乐团的演奏水准则远远高于当年的纽约爱乐,比如第一乐章在总谱标记15处的纯弦乐段落演奏得很精美,谐谑曲中长大的圆号独奏亦是如此。还有一个令人激动的神奇瞬间一一第二乐章标记29前的一小节作曲家标注为“Hohe-punkt”(至高点)处,小号上的光辉确实达到了这一效果。

歌剧《坎迪德》
歌剧《坎迪德》,取材自伏尔泰名著。1956年,莉莉安·海尔曼将其改写为剧本,邀请伯恩斯坦作曲。该剧描写了在古代西伐利亚发生的一个带有哲学意味的故事。学者潘格罗斯博士的年轻学生坎迪德,在即将举行婚礼的时刻,国家在战争中遭到了毁灭,他的未婚妻被害,自己也险些遭到被处死的厄运。失去亲人和老师的坎迪德只身去了巴黎,经历了众多的苦难,残酷的现实终于使他无法苟同老师的乐观主义学说。他决心依靠自己的努力改变命运,但最后却被仇恨和贪婪吞噬了性命。

《坎迪德》序曲以剧中第一幕歌曲的动机为起点,迅速展开,激烈的快板结合美国草根音乐的语汇,在相当程度上展现了正值盛年的伯恩斯坦的爆发力,之后的四分钟的音乐狂飙,节奏与节拍的变化之快更是令人有喘不过气的感觉。全曲在各种音乐画面中来去自如地游走,切换手法老道而不失新颖,在极短的时间内便展现出一个绚丽多彩的缤纷世界。

1957年,伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团将绚烂刺激的《坎迪德》序曲首演于著名的卡内基音乐厅。虽然几天之后该剧就在百老汇黯然停演,但此后无数一流乐团对这首序曲的演绎为其增添了无穷魅力,使它成为音乐会上非常受欢迎的曲目。

中文名称:贝多芬第九交响曲“合唱”
英文名称:BeethovenSymphonieNO.9
资源类型:APE
版本:SMMGRANDEMUSIQUE
发行时间:2003年
专辑歌手:LeonardBernstein
地区:法国
语言:法语
作曲家:LudwigvanBeethoven贝多芬
指挥:Leonardbernstein莱奥纳德·伯恩斯坦
乐团:NewYorkphilbarmonic纽约爱乐乐团
演出者:MartinaArroyo
NicbolasDiVirgilio
ReginaSarfaty
NormanScott
JuilliardCborus
AbrabamKaplan

专辑介绍:这张唱片由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团演出。我认为是伯恩斯坦最好的贝九演出。
法国人又将它做成了“黄金版”,可见这张唱片的魅力。

Leonardbernstein莱奥纳德·伯恩斯坦(1918——1990)浪漫派指挥处理贝多芬交响曲的典范。青年指挥家余隆曾大力推荐伯恩斯坦的贝多芬。伯恩斯坦与维也纳爱乐的演出,在古典与浪漫之间取得了极佳的平衡。古典结构的力与浪漫炽热的力交织在一起,成为感人肺腑之处。相比之下,与纽约爱乐乐团的那一套,已岁月留痕。

假如古典音乐中有一座最高峰,这座珠穆朗玛就非《贝九》莫属了。《贝九》,即c小调第九交响曲《合唱》,是乐圣贝多芬最后的一部交响曲,烧友们简称《贝九》。这部交响曲,是贝多芬创作的高峰与总结,与上一部交响曲《第八交响曲》相隔了十年。这部曲子,是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期中创作完成的。那段日子很黑暗,但这位日渐衰老、严重失聪的伟大作曲家仍然忠于革命,对革命对未来抱着无限的希望,因此他的音乐里始终充满着对自由、平等、博爱召唤。在这部曲子里,作曲家又一次回到了斗争的主题上,让音乐引领听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争,最终走向胜利的无比欢乐。在形式上,作曲家不拘泥于传统,大胆创新,运用了新的曲式结构,使贝九有给人全新的的感觉。比如,作曲家为了更好地体现他英雄主义的创作思想,在第一乐章悲剧性的结尾后,需要出现明朗、振奋的积极形象。因此他在第二乐章的构思上大胆地打破了过去交响曲第二乐章一般用慢乐章的程式,采用了急速的快乐章,取得了很好的效果。

更值得称道的是,在第四乐章,作曲家为了使尽可能多的听众更明确理解这部交响乐作品的思想内容,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为词,引入了人声合唱。这是交响乐史上的一次伟大尝试,极大地拓宽了交响乐的表现形式,使得这部曲子变成由交响乐队、合唱队、独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的雄伟颂歌。同时,这也是《贝九》标题——《合唱》的来由。

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 个人成就

伯恩斯坦的广泛兴趣是他作为音乐家的突出特征。因此他的作品显然是博采众家的,兼有格什温、犹太仪式音乐、马勒、斯特拉文斯基、维拉-洛博斯和科普兰的影响。(1941年他间为一位流行音乐出版商工作,改编乐曲和改写成爵士乐)。他的第一部交响曲《耶利米》(Jeremiah)(1941-44)获1944年度纽约音乐评论恳求奖,同年芭蕾舞剧《自由的想象》(FancyFree)在纽约上演。同年稍迟一些时候他的音乐喜剧《在小镇上》(OntheTown)开始上演,久盛不衰。其他音乐喜剧的《美妙的小镇》(WonderfulTown)(1953),《天真汉》(Candide)(1956)和极其成功的《西部故事》(WestSideStory)(1957)。

他的最出名的电影配乐是为电影《在水边》(OntheWaterfront)(1954)所作,他曾将此配乐改编成一首组曲。他还创作了两首交响曲,钢琴和乐队曲《焦虑的年代》(TheAgeofAnxiety)(1947-49)和女声朗诵、女高音、合唱和乐队曲《犹太祷文》(Kaddish)(1961-63)。此外他的《奇切斯特诗篇》(ChichesterPsalms)(1965)和《弥撒曲》(Mass)(1970-71)也很著名,后者被称为“供歌唱家、演奏家、舞蹈家表演的戏剧”,台本由他本人和斯蒂芬·施瓦茨创作。他也是一位杰出的电视音乐教育家和有说服力的作家。

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唐·库普曼

贾科莫·普契尼

莫里斯·安德烈

吉东·克雷默

拉维·香卡

莱奥纳德·伯恩斯坦 - 参考资料

(1)http://m.dc-av.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=6&ID=801
(2)http://m.chinaphilharmonic.org/20071114/102638.shtml
(3)http://m.kuke.com/kuke/library?o=yyj_zj&composerid=1792&music_class_id=DA8C9380BF5A11DC9380B479967BC12A&d-1340563-p=1
(4)http://m.verycd.com/topics/128480/
(5)http://m.ylmusic.cn/Article_Show.asp?ArticleID=17
(6)http://edu.21cnmc.com/NewsInfo.aspx?id=83&zid=158&sid=165&nid=166

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