英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼 英格玛·伯格曼(Ernst Ingmar Bergman,也译作英玛褒曼,1918年7月14日— 2007年7月30日),是一位瑞典电影导演。他在一个路德会传教士的家庭出生,所拍摄的影片中著名的有《第七封印》、《野草莓》等。英格玛·伯格曼在剧作、戏剧导演和电视等方面也有很高的成就。他被誉为近代电影史上最伟大、最具影响力的导演之一。

英格玛·伯格曼 - 概述

瑞典的国宝级编导,20世纪电影大师之一。将电影艺术带进深不可测的内心世界,用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法,展现心灵深处的憧憧幽影,以及人和上帝或人和死亡的关系。从50年代开始,作品接二连三荣获国际大奖。1987年出版自传。

伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉一个具有浓厚宗教气氛的家庭,他的父亲是一个虔诚的路德教徒,Bergman的童年并不自由,充斥了残酷和压抑,父亲对他严厉的态度让他在之后的创作之路上一直渗透淡淡的苦难。

1937年,伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史,莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品给了他最初的灵感和启示,1944年,年仅26岁的他写出人生第一个电影剧本《折磨》,剧本以校园生活为题材,纠缠了专制和压迫,后50年代初,他的作品已经丰盛,《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》,一系列经典让他迅速跻身世界名导行列。

伯格曼喜欢在电影中讨论生活于灵魂,他开创了很多艺术表现手法,比如运用复杂的电影语言手段表达人物的内心世界,比如用室内心理剧的结构形式,在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

虽然伯格曼的电影总是相关苦难,而在他的电影最后,往往透露出对美好生活的向往, 1981年,他拍摄了电影《芬妮与亚历山大》,这部阵容超级强大,记录了他以往电影所有元素的电影,成为他电影人生的结尾,也为他的艺术传记画上完美句号。

英格玛·伯格曼 - 生平

早年生涯

幼时伯格曼的父亲经常用自行车带着他去厄普兰地区的乡村教堂布道。当他开始布道后,小伯格曼就沉浸在教堂内部的象征世界之中,壁画、木刻生动而通俗地描绘了圣经故事。多年以后,伯格曼将其中一些早年记忆改造为一则名为《木刻画》的舞台剧之中。后来又成了电影《第七封印》Sjunde inseglet, Det的基本母题。其中有几个场景直接来自这些圣像画与宗教寓意画,例如骑士与黑衣死神对弈、苦修者的自我鞭笞游行、死亡之人在死神的率领下跳着轮舞翻过山岗……这些震撼人心的画面是电影史上最伟大的创举,然而,它们却源于这位艺术家的童年记忆。

10岁时,伯格曼得到他最珍爱的玩具:一盏魔灯(有点像现在的投影机)和一套木偶剧场玩具,他热衷于为木偶设计布景和道具,为他们写剧本。这两件玩具几乎预言了他的人生——电影大师和戏剧大师。他的一生几乎都没有跳出对“魔灯”的热情——在幻想和假设中寻找答案和安慰。他的最后一部电影《芬妮和亚历山大》就表现了自己难忘的童年生活;伯格曼晚年的自传名字也叫《魔灯》。

1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉,父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒,曾长期担任牧师,后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐,任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度,伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛,这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

1937年,进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史,阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团,编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。 

40年代的创作

英格玛·伯格曼

1944年,写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets,1944),尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫,由 Alf Sjoberg 拍成影片。

1946年,执导了他的第一部影片《危机》(Kris,1946)。(1948)、《渴》和《监狱》(Fangelse,1949)等片。

中期创作

50年代初,在电影艺术上开始逐渐成熟起来。

50年代中后期,随着《夏夜的微笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det,1957)、《野草莓》(Smultronstallet,1957)、《面孔》(Ansiktet,1958)等影片的拍摄完成,伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代,大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂,如“沉默三部曲”,即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963),以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事,以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期,多采用室内心理剧的结构形式,在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

成熟期的创作

1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent’s Egg,1977)。

1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》(Hostsonaten,1978),描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜,以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。

1982年,伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och Alexander,1982)。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色,一千二百个群众演员,是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物,以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里,他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”,是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

80年代退休

自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后宣布不再拍片,但实际上,他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。

1992年,著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》(Goda viljan, Den,1992)。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年,伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》(Sondagsbarn,1992)搬上了银幕。

1996年,伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》(Enskilda samtal,1996)又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。

2003年,为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》(Saraband,2003),这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下,参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。

英格玛·伯格曼 - 舞台生涯

伯格曼很早就开始了他舞台剧导演的生涯。在他早期执导过的舞台剧中,有斯特林堡的《幸运儿佩尔的旅程》以及莎士比亚的《麦克白》。

1944年,伯格曼离开大学,在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演。剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘,但是在两年时间里,伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。此后,他转移到了歌德堡城市剧院,1952年,他开始了在马尔莫城市剧院长达6年的导演生涯,在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。以其精湛的室内剧演出及其从《浮士德》到《风流寡妇》的高度平衡的保留剧目而名声大噪。马尔莫剧院的许多演员后来都成了伯格曼电影的最受欢迎的诠释者:哈丽叶·安德森(Harriet Andersson)、碧比·安德森(Bibi Andersson)、英格丽·图林(Ingrid Thulin),以及麦克斯·冯·席多(Max von Sydow)。

伯格曼的舞台剧导演生涯在1963-1966的三年中达到了顶点,那时,他是瑞典国家剧院,斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。从1938年到1966年的27年中,一共执导了大约75部戏,还有大量电视剧与广播剧(不算1946年起执导第一部电影以来的大量电影作品)。他所执导的作品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮兰德娄、布莱希特、加缪、阿诺尔、田纳西·威廉斯,以及爱德华·阿尔比等。

1966年,伯格曼辞去皇家剧院院长之职,理由之一是想更多地投入到电影创作中来。因为他在电影领域的成就,比起他对戏剧的贡献来,还要大得多。伯格曼作为一个剧作家与戏剧导演的名声,主要限于瑞典本国,可是,他的电影,几乎从一开始就获得了国际声望,并且一下子挤身世界一流电影导演行列。

英格玛·伯格曼 - 爱情史

丽芙·乌曼(Liv Ullmann)是挪威人,出生于二战前夕(1939年12月16日)的日本,父亲和祖父先后在战争中死去,她的童年因此蒙受了巨大的恐惧和悲伤,也养成了她在封闭的浴室里寻求安宁的习惯。

一九六五年夏天,法罗岛。英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman),四十七岁,丽芙·乌曼(Liv Ullmann),二十七岁。他们在岛上拍摄《假面》(Persona),公认的伯格曼的最神秘的电影。当时丽芙·乌曼是个已婚女人,丈夫是个精神病医生。英格玛·伯格曼则结过四次婚,有七个子女。从一开始,《假面》的另一个女主角,比比·安德森(Bibi Andersson)就试图告诉丽芙:远离这个男人。十年前的夏天,她和丽芙一样,曾经堕入伯格曼的情网。

英格玛·伯格曼曾经说过:我们从来没有在法律上结过婚,但我在远离尘埃的法罗岛上造那 座房子,是打算和丽芙永远厮守的。其时,我甚至忘了问丽芙愿不愿意,我后来也没有问过她。1977年,丽芙出版她的自传《变》(Changing),我才了解了一些她当时的想法。当年,她应特鲁尔(Jan Troell)之邀去主演《移民》(The Emigrants),从此再没有回来。

英格玛·伯格曼与丽芙·乌曼一起在岛上生活了五年。她逐渐发现他任性又自负,他也容易害怕,他年纪大了,他的头发稀疏了,不过,所有这些都不能减弱她对他的尊敬。她知道这就是爱情。

我们一起在岛上生活了五年。逐渐的,我发现他任性又自负,他也容易害怕,他年纪大了,他的头发稀疏了,不过,所有这些都不能减弱我对他的尊敬。我知道这就是爱情。

分手那一天到来的时候,他们谁也没有去说破它,大家都假装丽芙不过到挪威旅行一趟。她收拾了自己的衣服,但没有收拾琳的衣服,那样做太明显,太像分手了。然后,她离开了法罗岛。

他需要一个更从容和更包容的女人。他们分手后不久,丽芙·乌曼又应邀出演他的《喊叫与耳语》(Cries and Whispers,1972),在摄制组,伯格曼很快便和另一个女演员英格莉·冯·罗森(Ingrid von Rosen)堕入爱河。英格莉成了伯格曼的第五任妻子。丽芙·乌曼的女儿琳很喜欢英格莉,她喜欢去法罗岛和伯格曼、英格莉一起过暑假。

丽芙离开法罗岛后,斯堪的纳维亚半岛上有一半的记者在问:他们怎么了?当事人一声不吭,报界只好几十年如一日地从我们继续合作的片子里寻仇觅恨:1972年的《喊叫和耳语》,1973的《婚姻场景》(Scenes from a Marriage),1976年的《面对面》(Face to Face),1978年的《秋天奏鸣曲》(Autumn Sonata),直到最近由乌曼导演的《背弃》(Faithless,2000)。

英格玛·伯格曼承认,乌曼一直是他最喜欢的演员。她身体的每一个部位都充满情感,洋溢着凄楚又平常的人世感。评论界经常责骂英格玛·伯格曼的电影冷涩难懂,但没有人骂乌曼迷离,她是人世里的女人,是妻子,是母亲。即使她歇斯底里地呼叫,观众还是喜欢她。

 戏剧生涯(30年代——60年代)

1937年,伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史,他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时,他经常出没于学校的学生业余剧团,编写剧本,导演戏剧,饰演角色。

1944年,伯格曼离开大学,在哈尔斯林堡城市剧院(Halsingberg City Theater)成为一名职业导演。剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘,但是在两年时间里,伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。此后,他转移到了歌德堡城市剧院(Gothenburg City Theater),在那里,他的影响同样深厚。

1952年,他开始了在马尔莫城市剧院(Malmo City Theater)长达6年的导演生涯。那是现代欧洲最著名的剧院之一,他在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。以其精湛的室内剧演出及其从《浮士德》到《风流寡妇》的高度平衡的保留剧目而名声大噪。马尔莫剧院的许多演员后来都成了伯格曼电影的最受欢迎的诠释者

1963——1966年,他成为瑞典皇家大戏院的院长,后来因为要专心创作而辞去此职务。

1985年,伯格曼重返舞台,导演了一些经典剧目。

导演生涯(40年代——21世纪)

电影的起步:40年代

1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》Hets(Alf Sjoberg导演)。

1945年独立执导了第一部影片《危机》Crisis。此后又接连执导了几部影片。

1948年《黑暗中的音乐》Musik i m?rker 获威尼斯电影节金狮奖提名

成熟:50年代,跻身于世界著名导演的行列

1953年《不良少女莫妮卡》Sommaren med Monika

1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Best Poetic Humor Award。伯格曼惟一一部带有轻喜剧风格、有着圆满结局的影片。这个时期的伯格曼,还没有来得及把自己变成一位哲学家、神秘主义者和所谓的现代派叙事大师。

1957年《第七封印》Sjunde inseglet, Det获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得评委会特别奖Jury Special Prize。

1957年《野草莓》Smultronst?llet 获柏林电影节金熊奖;奥斯卡最佳编剧奖提名;赢得威尼斯电影节意大利影评认奖Italian Film Critics Award。大师地位开始被确立。

1958年《生命的边缘》N?ra livet 获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得最佳导演奖

1958年《魔术师》Ansiktet获威尼斯电影节金狮奖提名、最终赢得评委会特别奖Special Jury Prize

灵魂的世界:60-70年代

伯格曼电影在60年代发生了质的变化,他这个阶段的影片注重人物的心理,热衷于探讨灵魂问题;故事的视点更加散漫,靠情绪、视觉、直觉,较之以前远离了线性叙事。他排除了戏剧冲突、故事叙事,以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期,伯格曼多采用室内心理剧的结构形式,在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

1960年《处女泉》Jungfruk?llan获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Special Mention;赢得奥斯卡最佳外语片奖

1961年《犹在镜中》S?som i en spegel 获获柏林电影节金熊奖提名、最终赢得OCIC Award;奥斯卡最佳编剧奖提名,赢得奥斯卡最佳外语片奖;

1962年《冬日之光》Nattvardsg?sterna 。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点,他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后来回忆说,那时的伯格曼是一个孤僻的人,人们都不怎么和他说话,但是人们都能意识到他是一个不平凡的人。
《犹在镜中》与《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963),合称为“沉默三部曲”。

1971年伯格曼赢得威尼斯电影节终身成就奖;

1972年《呼喊与细语》Viskningar och rop 赢得戛纳电影节技术大奖Technical Grand Prize;获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖提名。争议最多的影片之一。

1976年《面对面》Ansikte mot ansikte获奥斯卡最佳导演奖提名

1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent’s Egg

1978年《秋天奏鸣曲》H?stsonaten 获奥斯卡最佳编剧奖提名;描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜,以及她们之间又爱又恨的相互关系,由英格丽·褒曼主演。

80年代以后:

1978年,伯格曼的创作被打断,关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段,一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。5年之后,伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作,这就是《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander。

1982年《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名,赢得奥斯卡最佳外语片奖;赢得威尼斯电影节FIPRESCI Prize。1982年,宣布退出影坛。

1997年伯格曼赢得戛纳电影节Palm of the Palms奖

1998年伯格曼因终身成就赢得戛纳电影节Prize of the Ecumenical Jury奖

2002年的秋天,84岁的伯格曼破例出山,创作了120分钟的电视电影《萨拉邦德》。

英格玛·伯格曼 - 成就与评价

英格玛·伯格曼,自50年代登上影坛以来,以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索,成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。他导演过62部电影,多数自行编剧,也导演超过170场的戏剧。他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌尔曼(Liv Ullmann)与马克斯·冯·赛多(Max von Sydow)。他大部分的电影都取景自故乡瑞典,主题多是冷酷的,处理痛苦与疯狂。

伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归,并且极大影响了法国新浪潮电影。
他一生获得了无数的奖项,1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就,获得诺贝尔文学奖提名。

伍迪·艾伦Woody Allen在伯格曼逝世时说:“因为我多年来对他的狂热赞美,当他去世的时候,许多报纸杂志约我做访谈。似乎除了再一次称颂他的伟大,我还能给这个噩耗带来什么价值。他们问,Bergman是如何影响你的?我说,他没有影响我,他是一个天才,而我不是。天才是无法学习的,否则其魔术就能延续了。

英格玛·伯格曼 - 作品分析

题材

他的电影作品通常在处理失败、孤独与信仰的存在问题,他的电影作品也倾向直接表现而非明显的形式化。博格曼最知名电影中的其中一部作品《假面》(Persona),就是在博格曼作品中 同时包含存在主义与前卫风格的杰出作品。

虽然他电影作品中讨论的议题是理智的,性欲的处理在他大部分的电影作品中依然十分的明显突出,不管是中世纪的瘟疫(如《第七封印》(Det Sjunde inseglet)),或是20世纪初期乌普萨拉的上层阶级家庭生活(如《芬妮和亚历山大》(Fanny och Alexander)),或是当代的社会异化(alienation)问题(如《沉默》(Tystnaden))等等皆是如此。他电影作品中的女性角色通常比男性角色碰触到更多的性议题,而且她们并不害怕去公开表示这样的议题,有时候会用非常惊人明显的方式公开(如《呼喊与细语》(Viskningar och rop)),这样的形式也建立了伯格曼电影作品的风格。1960年时代杂志将他选入封面人物,他则在封面故事中称自己这样的风格为“影像的魔术师”(the conjurer)。在花花公子杂志1964年的专访中,他说到:“……性爱的表现形式是非常重要的,特别是对我来说,最重要的是,我一点都不想只拍纯粹理智的电影。我希望观众们可以去感受,去感觉我的电影作品。这个对我来说比起他们去理解我的电影作品来的更为重要许多。”伯格曼说,电影是他索求无度的情妇。而一些在他电影作品中主演的女演员后来也变成他真实生活中的与电影创作上双重的情妇。

爱情─疯狂的、挫败的、不明说的、厌恶的─是他许多电影作品的讨论主旨,这样的风格也许是从《冬之光》(Nattvardsg?sterna)开始的。他说,在这些电影作品中,他“将牧师所缺乏的信仰与他之前情妇的竞争作对比,将她的怨恨带点宗教色彩,去帮助他透过凡人的爱情去了解精神心灵上的辩解。”

主题

童年记忆

童年的不安全感导致了他通过电影来驱除心理阴影;伯格曼曾说“拍电影就是跃入自己童年的深渊”,他的童年成为创作时自己无意识的宝库。在伯格曼电影中,儿童总是生活在一个受折磨的天真世界中。同年主题贯穿了伯格曼的大部分作品。

宗教主题

“我的一生一直在跟上帝的关系问题作斗争。”伯格曼的电影倾向于忽略社会问题,他的基本心态是存在主义和宗教怀疑论。伯格曼既怀疑上帝的存在,也不愿否认上帝的存在,这种矛盾表现在电影力就成了痛苦的追问,永远没有答案。

性与爱

伯格曼电影大胆地讨论和表现性爱问题,但性爱只是隐喻,它的作用有两个,1、揭示人类对爱与交往的内在渴望;2、性是生命力和创造力的象征。

风格特征

戏剧感

他的作品有明显的舞台剧特征;伯格曼对自己的艺术历程有一句形象的描述———“戏剧是妻子,电影是艳遇”,在成为电影导演之前,他曾在戏剧舞台上创造过辉煌的“伯格曼时代”,而到了70年代后期,他又越来越憎恨商业对电影的“败坏”,终于在80年代初宣布息影又回归了戏剧,尽管他在电影界的影响超过了戏剧界,但在他心目中,电影无法取代戏剧的地位,在法罗岛安度晚年时他一直很高兴自己的事业是以戏剧为终点,碰到人们景仰他的电影作品时,他会很不屑地表示:“不要跟我谈电影,我看自己的作品都觉得很可笑!”

梦与现实

梦和现实的交织构成他作品的一贯风格。

爱的匮乏

在伯格曼看来,爱是唯一能够拯救人类的力量,但是爱的匮乏是人类在文明过程中付出的代价。沟通带来误解、交流遭遇嘲笑、语言编制谎言、责任产生虚伪……他的作品种往往都有一个残疾角色或垂死的人,这些眼前的残疾和即刻的垂危,都是人们内心疾病的外现,人们丧失了爱和被爱的能力,失去了信仰和方向。

音乐

伯格曼还擅长在电影中用音乐传达驳杂的思想,他最喜欢巴赫的音乐,简洁而严整、单纯而又苍茫,能够传达出很多无法言说的思想。他甚至曾考虑放下手头的工作去专门研究巴赫音乐。

拍摄技巧

成为一个导演,伯格曼拥有优秀的洞察力与才华,并愿意与演员互不侵犯的相处。伯格曼认为自己必须在他们身上负非常大的责任,将他们视为心理上时常受伤的合作者。他说导演必须要对演员坦承并支持,使得他们可以在他们的表演工作上表现到最好。博格曼鼓励青年导演不要执导任何没有“意念”(message)的电影作品,而是要等待“意念”的出现之后才执导,总有一天就可以承认他自己不是每次都能确定他电影作品中“意念”的呈现。

伯格曼通常自己写他电影作品的剧本,在真正下笔书写之前会构思数个月甚至数年,他认为下笔的这段时间是稍微有点冗长且乏味的。他早期的电影作品结构非常的精密严谨,这些剧本都是来自于他自己撰写或是与其它作者合作写成的。博格曼叙述他晚期的电影作品说,当重大场合时,他的演员会希望作一些跟他原本所期待不一样的表现,他会让他们自由发挥;而如果限制他们的发挥,这样的结果往往都是一场灾难。随着他的电影生涯的进展,博格曼增加让他的演员们即兴演出(improvisation)他们的对白。在他最后几部电影作品中,他只写下关于某个场景的意念讯息,而允许他的演员们决定确实的对白。

当观看日志时,伯格曼非常着重批判而非情感的重要性,他说他不会问自己这部作品是好还是坏,而是问自己这部作品已经足够了,还是还需要重拍。

英格玛·伯格曼 - 作品列表

1946年 《危机》 (Kris)

1946年 《雨中情》 (Det regnar p? v?r k?rlek)

1947年 《欲望岛》 又名《开往印度之船》(Skepp till India land)

1948年 《黑暗中的音乐》 (Musik i m?rker)

1948年 《港口的呼唤》(Hamnstad)

1949年 《监狱》 (F?ngelse)

1949年 《三个陌生的情人》(T?rst)

1950年 《欢乐》 (Till gl?dje)

1950年 (S?nt h?nder inte h?r)

1951年 《夏日插曲》 (Sommarlek)

1952年 《女人们的期待》 (Kvinnors v?ntan)

1953年 《不良少女莫妮卡》 (Sommaren med Monika)

1953年 《小丑之夜》(Gycklarnas afton)

1954年 《恋爱课程》 (En Lektion i k?rlek)

1955年 《梦》(Kvinnodr?m)

1955年 《夏夜的微笑》(Sommarnattens leende)

1957年 (Bakomfilm smultronst?llet)

1957年 《第七封印》 (Det Sjunde inseglet)

1957年 《野草莓》(Smultronst?llet)

1958年 《生命的边缘》 (N?ra livet)

1958年 《魔术师》(Ansiktet)

1960年 《处女泉》 (Jungfruk?llan)

1960年 《魔鬼的眼睛》 (Dj?vulens ?ga)

1961年 《穿过黑暗的玻璃》 (S?som i en spegel)

1962年 《冬之光》 (Nattvardsg?sterna)

1963年 《沉默》(Tystnaden)

1964年 《这些女人》 (F?r att inte tala om alla dessa kvinnor)

1966年 《假面》 (Persona)

1967年 (Stimulantia)

1968年 《狼之时刻》 (Vargtimmen)

1968年 《羞耻》 (Skammen)

1969年 《安娜的情欲》 (En Passion)

1971年 《接触》 (Ber?ringen)

1972年 《呼喊与细语》 (Viskningar och rop)

1973年 《婚姻生活》 (Scener ur ett ?ktenskap)

1976年 《面对面》 (Ansikte mot ansikte)

1977年 《蛇蛋》 (The Serpent’s Egg )

1978年 《秋日奏鸣曲》 (H?stsonaten)

1980年 《傀儡生命》(Aus dem Leben der Marionetten)

1982年 《芬妮和亚历山大》 (Fanny och Alexander)

1984年 (Karins ansikte)

英格玛·伯格曼 - 荣誉

1955年,《夏夜的微笑》(Sommarnattens leende),戛纳电影节特别奖

1957年,《第七封印》(Sjunde inseglet, Det),戛纳电影节评委会大奖

1958年,《野草莓》(Smultronstallet),西柏林电影节最佳影片

1959年,《面孔》(Ansiktet),威尼斯电影节评委会大奖

1960年,《处女之泉》(Jungfrukallan),戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖

1962年,《犹在镜中》(Sasom i en spegel),西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖

1972年,《呼喊与细语》(Viskningar och rop),纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖

1977年,《面面相觑》(Ansikte mot ansikte),金球奖最佳外语片奖

1982年,《芬妮和亚历山大》(Fanny och Alexander),奥斯卡最佳外语片

英格玛·伯格曼 - 个人言论

评价奥逊·威尔斯

对于我来说,他的存在就是个玩笑。我从来不觉得威尔斯能配得上演员这项职业,我觉得他的表演既空虚又无趣。《公民凯恩》只是一部浪得虚名的无聊电影,主要就是因为表演方面毫无价值。在好莱坞对于演员有两个评价标准:演技和人品,不可否认他人品还不错,但是他的表演太差劲。

评价戈达尔

我从他的电影里看不出任何有价值的东西,他们都是那种让人思维混乱,假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性女性》的狗屁电影是最没趣的一部,亏得还有那么大的名气。

评价安东尼奥尼

他只有两部杰作———看了这两部之后,你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的《放大》;另一部是《夜》,虽然这部电影好就好在女主演让娜·莫罗的精彩表演上。我还看过他的另一部电影《呼喊》,但是让我失望的是这部电影完全没有前两部的水平,非常平庸。安东尼奥尼只会集中在一个画面上拍摄,他从来没有意识到电影应该是许多画面的有节律的流动。

评价好莱坞导演

在世的导演中我觉得比较好的是史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科西斯以及科波拉。他们都是那种言之有物的导演,而且充满了激情。他们几个都有着现实主义的态度,而且拍摄的电影一直在进步。史蒂文·索德伯格的《毒品网络》也很赞。另外两个我觉得不错的美国电影是《美国美人》和《木兰花》。

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