查理·卓别林


查理·卓别林(英语:Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin Jr.,1889年4月16日-1977年12月25日),英国喜剧演员及反战人士,后来也成为一名非常出色的导演,尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础,与巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德并称为“世界三大喜剧演员”,卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表,往后不少艺人都以他的方式表演。《大独裁者》(1940年)获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。1975年他被授予英帝国勋爵士称号。

查理·卓别林 - 概述

1889年4月,查理·卓别林出身在伦敦的一个音乐之家,他5岁时就代替生病的母亲登台演出,8岁参加音乐剧《The Eight Lancaster Lads》的巡演,快11岁时小卓别林登上伦敦Hippodrome剧院的舞台,参演了《Giddy Ostende》一剧。17岁他开始跟着弗雷德·卡诺的(Fred Karno)滑稽剧团四处演出,1910年21岁的卓别林抵达纽约并决定留在美国发展。1914年他出演了银幕处女作《谋生之路》(Making a Living),但真正令他的事业发生完全改观的是第二部影片《Kid Auto Races at Venice》,片中他首度以礼帽、小胡子、窄衣阔裤和14码超大鞋子的招牌式打扮亮相,此后片约如潮水般涌来,那一年他总共拍了35部片子。1918年他加入了第一国民公司(后被华纳兄弟吞并),1919年和道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)等人一起组建了联美公司(United Artists)。卓别林第一部电影长片是1921年《寻子遇仙记》(The Kid),两年后他为联美公司亲自监制、执导了《巴黎一妇人》(A Woman of Paris),1925年和1928年又先后推出经典之作《淘金记》(The Gold Rush)和《马戏团》(The Circus),在1929年的第一届奥斯卡上,《马戏团》一片为他赢得“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。1932年,卓别林从伦敦返回美国后,推出了他最成功的作品之一《摩登时代》(Modern Times),此后是1940年讽刺纳粹政权的的《大独裁者》(The Great Dictator)。

1943年,卓别林卷入一起私生子案,最终法庭判决还他以清白。同年他第四次结婚,新娘奥娜(Oona Chaplin)是剧作家尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)的女儿,两人共生育了8个子女。1952年,厌倦了美国国内横行的麦卡锡主义,卓别林移居瑞士,1964年出版了自己的回忆录。离开美国期间,卓别林又拍了两部电影,分别是1975年的《纽约王》(A King in New York)和1967年的《香港女伯爵》(A Countess from Hong Kong),前者直到20年后才在美国公映,后者由马龙·白兰度(Marlon Brando)和索非兰·罗兰(Sophia Loren)主演,是卓别林最后一部影片,也是他电影生涯中唯一部票房失败之作。

1972年卓别林重返好莱坞领取奥斯卡终生成就奖,1975年他被授予英帝国勋爵士称号,两年后的圣诞节,他在睡梦中安静辞世。

查理·卓别林 - 童年时代

1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业,兄弟两人《摩登时代》被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国,1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁後,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。

早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感;小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时,卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里,卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺,正是卡尔诺,把卓别林带进了喜剧的最高行列。

查理·卓别林 - 艺术生涯

查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员,还是历史上最有才华的导演之一,同时还是天才的剧作家和作曲家。作为英国一家杂耍戏院演员的儿子,卓别林五岁就开始登台演出。在伦敦演出时,他是个受人欢迎的儿童舞蹈演员,最后担任表演角色。1912年在美国演出期间,卓别林被吉斯通公司的老板M-塞纳特看中,一年后加入该公司。首次演出并不尽如人意,卓别林开始挖掘最后成为他最著名的一个角色:“小流浪汉”。11部电影之后,卓别林开始考虑担任导演。到了第13部电影,他正式成为导演,同时也是编剧。

 在吉斯通的35部电影奠定了卓别林成为主要电影喜剧演员的地位,并给了他将自己舞台表演的特色融入银屏的机会。接着,他转投埃塞尼影片公司,有了完全的独立创作自由,小流浪汉也成为一个宽屏幕明星。1916年,卓别林来到Mutual公司,每周挣1万美金,并且拥有对电影的全部决定权。特别是《安乐街》,让被认为是最伟大的喜剧电影。在这些双卷电影之后,卓别林到了第一国立工作室,开始制作时间更长,更有魄力的电影。包括喜剧《孩子》,是继格里菲斯的《一个国家的诞生》之后第二部最大的无声电影。也使得联合主演杰基·库根一夜成名。到这个时候,卓别林已经成为国际知名的演员,其地位对于现代的观众来说是只可想象的,因为他是通过喜剧获得了如此的成功。他同其他三名银屏巨匠玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思联手创建了第一家现代制片公司联美公司,两年后导演《巴黎一妇人》而再度成名。1925年,制作了之后被公认为他的最大杰作的《淘金热》。

卓别林在有声领域也很成功,虽然在1936年拍摄《摩登时代》之前,他一直拒绝使用声效。1940年,拍摄反希特勒的政治讽刺剧《大独裁者》失败,同时个人生活也出现危机,与几个女人纠缠不清,还牵扯到女演员琼巴里控诉他的一桩生父确认诉讼案。二战后,卓别林的事业继续受到各种问题的困扰,他的和平主义倾向和所谓的反美倾向要求他接受调查。还制作了黑色喜剧《凡杜尔先生》,但票房不佳。之后是他最精彩的有声喜剧《舞台生涯》。但由于牵涉到案子,直到二十年后才得以在洛杉矶放映。这部影片由卓别林配乐,获得了奥斯卡。1957年的《纽约王》和九年后的《香港女伯爵》成为他的关门之作。

卓别林是格里菲斯之后,无声电影领域最重要的电影制作人。通过他对电影的清晰认识和他不断的尝试,为银屏喜剧设立了基本的规则,现在还被人们遵循着。他的银屏形象将永远是人们最熟悉的角色之一。

查理·卓别林 - 所获荣誉

1962年,卓别林接受了英国牛津大学授予的荣誉学位。

1972年,美国设立奥斯卡奖的电影艺术与科学学院给卓别林发了“艺术成就奖”,以奖励他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献。”卓别林赴美领奖,所到之处受到人们的狂热欢迎。

1975年3月9日,伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章,由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了,但当时的保守派政府反对此举,因为他们怕这会影响到冷战时期与美国的关系,此外当时英国正在准备入侵苏伊士。

查理·卓别林 - 政治观点

查理·卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和,但是在1940年代的美国(加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民)许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声电影的政治性不强,他的流浪汉的角色只不过是贫困,有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义,在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》,使用幽默的手段来讽刺五年前导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性电影的兴趣,他说喜剧演员和小丑应该不政治性,应该“站在政治之上”。

由于一贯对小人物、失业者寄予深切的同情,并支持民主进步运动,50年代初期,卓别林受到美国麦卡锡主义者的迫害。尽管他在美国居住了42年,可有关当局却借口其新片《摩登时代》和《凡尔杜先生》的主题讽刺了美国社会,拒绝他加入美国国籍。此外,卓别林还因谣传他系共产党人而受到非美活动调查委员会的追逐调查。在给国会的证词中,卓别林的一段话代表了他的政治观点:“我不是共产党人;我一生中从未参加过任何政党和政治组织。但我却是你们所称之为的‘和平贩子’”。1952年,就在他同乌娜从大西洋返回伦敦的途中时,美国当局还向移民局下令,除非卓别林接受调查质询,否则拒绝发给他再次入境签证。于是卓别林发誓,再也不回到这个给他带来财富、名声和不幸的国家。此后,他同乌娜及8个孩子一直定居瑞士的沃韦直到去世。1957年,卓别林在英国摄制的《一个国王在纽约》即是他在美国这段辛酸经历的真实写照。

查理·卓别林 - 代表作品

1、《谋生》(1914年)

2、《阵雨之间》(1914年)

3、《淘金记》 (1925年)

4、《马戏团》 (1927年)获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名,获荣誉奖。

5、《城市之光》(1931年)

6、《摩登时代》(1936年)

7、《大独裁者》(1940年)获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。

卓别林的第一部有声电影《大独裁者》,是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作,并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下,这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶,并塑造一个生动的犹太角色,描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似(包括面目形状上的类似)希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。

8、《凡尔杜先生》(1947年)获奥斯卡最佳编剧奖提名。

9、《舞台生涯》 (1952年)

10、《一个国王在纽约》(1957年)

查理·卓别林 - 作品年表

凯斯东影片公司拍摄的影片

1914年

谋生

夏洛特自鸣得意

梅布尔奇遇记

夏洛特和雨伞

夏洛特拍电影

夏洛特跳舞

酒吧和爱情间的夏洛特

夏洛特候爵

夏洛特爱上了老板娘

梅布尔驾车

夏洛特和马表

咖啡待者夏洛特

讨厌的夏洛特

夏洛特太太

夏洛特的球棍

强盗朋友

夏洛特和法蒂在摔跤场

夏洛特和香肠

夏洛特和时装模特

牙医夏洛特

道具管理员夏洛特

画家夏洛特

春天的热度

夏洛特卖弄风情

护工夏洛特

夏洛特和法蒂吃喝作乐

门卫夏洛特

情敌夏洛特

小伙计夏洛特

夏洛特和梅布尔赛车

搬运工夏洛特

夏洛特爸爸

蒂丽情史

夏洛特和梅布尔漫步街头

国王夏洛特

埃森耐公司拍摄的影片

1915年

夏洛特崭露头脚

夏洛特花天酒地

拳击师夏洛特

夏洛特在公园里

夏洛特结婚

流浪者

夏洛特在沙滩上

学徒夏洛特

夏洛特小姐

夏洛特在银行里

海员夏洛特

夏洛特在杂耍场

1916年

卡门

小偷夏洛特

夏洛特的不幸

缪区尔公司拍摄的影片

916年

柜台长夏洛特

消防队员夏洛特

小提琴手夏洛特

夏洛特晚归

夏洛特和伯爵

高利贷者夏洛特

置景工

夏洛特溜冰

1917年

警察夏洛特

夏洛特疗养

移民

夏洛特越狱

第一国民影片公司拍摄的影片

1918年

狗的生涯

保证人

士兵夏洛特

1919年

田园牧歌

愉快的一日

1921年

孩子

夏洛特和铁面罩

1922年

发薪日

朝圣者

联美电影公司拍摄的影片

1923年

巴黎女人

1925年

淘金记

1928年

马戏团
1931年

城市之光

1936年

摩登时代

1940年

大独载者

1946年

凡尔杜先生

1952年

舞台生涯

回英国后拍摄的影片

1957年

一个国王在纽约

1967年

香港女伯爵

查理·卓别林 - 奥斯卡金像奖

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序,而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他 的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演,但后来他的提名被撤回,美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》 。

44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国,除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本,为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用,因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年)和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)

人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖,1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场,这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难,这部电影始终未在洛杉矶上演,而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

查理·卓别林 - 相关人物

埃德娜·普文斯

埃德娜·普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系,这段关系可能于1918年中止。1918年末卓别林与米尔德里德·哈里斯结婚后两人关系恢复的可能性就消失了。到1923年为止普文斯依然是卓别林电影中的主要女演员。直到1958年她逝世普文斯受雇于卓别林。两人说到对方时始终感情非常好。

米尔德里德·哈里斯

1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子,但他在婴儿时期就死了。1920年两人离婚。离婚时卓别林称哈里斯与以勾引年轻女演员著称的艾拉·内吉姆瓦有女同性恋关系,而哈里斯则称卓别林嗜性成瘾。

宝拉·纳格瑞

1922到23年间卓别林与女演员宝拉·纳格瑞之间有过一段很公开的关系。纳格瑞当时刚刚从波兰到达好莱坞。这段时好时坏的关系在九个月后结束了。它有点像现代好莱坞影星的关系的前例。与他的其它关系相比卓别林与纳格瑞非常特殊,非常公开。

丽泰·格雷

在准备拍摄《淘金记》时35岁的卓别林与16岁的丽泰·格雷发生了关系。格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。他们有两个儿子:小查理·卓别林(1925年-1968年)和西德尼·厄尔·卓别林(1926年-2009年)。1928年两人离婚非常痛苦。卓别林必须向格雷付当时纪录性的82.5万美元。这场公众瞩目的离婚,加上一场税收上的纠纷使得卓别林的头发都变白了。法庭记录被公布,其中含有许多隐私的细节,这导致了一场反对卓别林的运动。卓别林的传记作者乔斯·米尔顿在卓别林的传记中写道说这场婚姻是弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》的灵感来源。

保利特·戈达德

从1932年到1940年卓别林与女演员保利特·戈达德之间有一段浪漫的和职业的关系。戈达德在这段时间里大多数时间里住在保利特·戈达德在比佛利山庄的家里。卓别林“发现了”戈达德并让她在《摩登时代》和《大独裁者》中演女主角。据说由于戈达德拒绝阐明她与卓别林之间的关系是她没有获得扮演《乱世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。两人关系于1940年结束后两人公开说他们于1936年秘密结婚。后来卓别林在私下里说他们从未正式结婚。不论怎么说两人之间的婚姻关系友善地于1942年正式结束。戈达德与卓别林正式离婚,戈达德还获得了一笔离婚费。

琼·巴里

卓别林与琼·巴里有过一段短暂的关系。本来卓别林想让巴里扮演一个主角,但是过了不久巴里就开始对卓别林纠缠不休并有精神病的表现。两人的关系因此终止。1943年5月巴里称因卓别林怀孕。血液测试表明卓别林并非孩子的父亲,但是法庭拒绝允许血液测试作为证据,因此卓别林被判直到孩子21岁为止每月要给孩子付75美元。

乌娜·奥尼尔

此后不久卓别林遇到了剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔。两人于1943年6月16日结婚,当时卓别林54岁,而奥尼尔只有18岁,此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长,也非常幸福,两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西:奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色,而卓别林则找到了一个忠实于自己,并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。两人共有八个孩子,三个儿子克里斯托弗、尤金和迈克尔和五个女儿杰拉尔丁、约瑟芬、简、维多利亚和安娜特·埃米利。卓别林逝世后乌娜还活了十四年,但是她对卓别林之死非常悲痛以至开始酗酒。其女儿维多利亚·卓别林现为著名马戏艺人,创立“隐形马戏”,在世界各地巡回演出。

查理·卓别林 - 传闻轶事

第一次世界大战爆发后英国媒介批评卓别林没有参军。卓别林称他报名了,但是在进行体格检查时落选。卓别林在战期内募捐了许多钱,并于1918年拍了一部喜剧性的宣传片。据说关于他参军的争论导致他没有在1930年代初被封爵。

卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。1930年代纳粹宣传中称卓别林为犹太人,1940年代联邦调查局的研究也集中在这一点上(原因不明)。这个争论的原因可能是因为当时有关于犹太人在电影工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人,但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题,也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他常说假如他有犹太先裔的话他将感到骄傲,因为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。

在1924年制片人托马斯·英斯死在威廉·蓝道夫·赫斯特的游艇上的事件中卓别林被牵连在里面。这个事件是好莱坞的一个未解之谜之一,也许永远也无法解开了。2001年这个事件被拍成电影《猫咪喵》 。

卓别林毕生受年轻妇女的吸引是他受批评的原因之一。他的传记作家将这个习惯规于他青年时代在伦敦大剧院遇到的初恋海蒂·凯利。卓别林喜欢发现和引导年轻的女影星。除米尔德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要关系都是这样开始的。

1954年5月,周恩来以中国代表团的名义特地宴请当时的英国外相艾登、苏联外长莫洛托夫、世界著名喜剧大师卓别林等人。当时,卓别林正遭受美国当局的迫害,在瑞士政治避难。接到中国的邀请,他愉快地按时赴会,受到周总理的特别关照。宴会上,周恩来与卓别林谈得非常热闹,卓别林说他非常喜欢中国的茅台酒,幽默地说:“我非常喜欢这样的烈性酒,因为这是真正男子汉喝的酒!”周恩来大笑起来,特地让人又拿来一瓶茅台赠送给他。卓别林得此珍贵礼物,情不自禁地站起来表演了一些独特的滑稽走路动作,引起阵阵笑声。 卓别林表演完节目,又望着中国名厨师做的北京烤鸭,毕恭毕敬地敬了个礼,又引来一阵笑声。周总理请他坐下尝尝烤鸭,卓别林摇摇头说:“我这个人对鸭有特殊的感情,所以是不吃鸭肉的!” 周恩来听了忙问根由,卓别林神情庄重地解释说:“我所创造的流浪汉夏洛尔,他走路时令人捧腹大笑的步态,就是从鸭子走路的神态中得到启发的。为了感谢鸭子,我从此就不吃鸭肉了。”中国主人信以为真,由衷地表示歉意。不料,卓别林又以独特的滑稽口吻改口道:“不过,这次是例外,因为这不是美国鸭!” 宴请结束时,周恩来特意询问今晚的中国饭菜是否合他的胃口,卓别林竖起大拇指:“中国的烤鸭果然名不虚传,食味之好可以说举世无双!”主人正要发谦虚客套之词,卓别林却突然抢先风趣地说:“就是还有一个小小的缺点,没能让我吃够!” 卓别林说罢有点儿不好意思。周总理善解人意,马上让工作人员把准备好的烤鸭拿来两只,亲手交到卓别林手中。卓别林喜出望外,连声道谢。

从1960年代开始就一直有人将卓别林的电影与巴斯特·基顿的电影作比较。两人的电影在风格上相差很大。卓别林的电影非常强调情感,而基顿的电影则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统,强调表演,而基顿则不断创新,非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人(包括基顿)的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏,1928年他反对基顿参加米高梅公司,后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节,基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星(由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星)。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他,这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

查理·卓别林 - 逝世

1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世,享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的遗人要钱。但是盗墓者被捕,十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。

查理·卓别林 - 人物轶事

在沃韦的卓别林纪念馆前有一座卓别林像。伦敦的莱斯特广场上的卓别林像是这座像的复制品。

卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星(由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星)。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他,这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

1992年理查德·阿顿伯罗导演了按照卓别林的传记改编的电影《卓别林》,电影中罗伯特·唐尼饰卓别林,卓别林的女儿杰拉尔丁饰她自己的祖母(即卓别林的母亲)。

2001年英国喜剧演员艾迪·伊扎德在《猫咪喵》中饰卓别林。

从1960年代开始就一直有人将卓别林的电影与巴斯特·基顿的电影作比较。两人的电影在风格上相差很大。卓别林的电影非常强调情感,而基顿的电影则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统,强调表演,而基顿则不断创新,非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人(包括基顿)的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏,1928年他反对基顿参加米高梅公司,后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节,基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

1999年,他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第10名。

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