Gustav Klimt

Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt 1862年7月14日生于奥地利邻近维也纳的鲍姆加登,是一位世界著名的象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是维也纳文化圈代表人物之一。 古斯塔夫·克里姆特作画特色在于特殊的象征式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意,但是却也招致不少保守派画家的负面评价。 古斯塔夫·克里姆特創作的另一特色为画中主角大部分都是女性,主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的宿命性。 傳説古斯塔夫·克里姆特於1918年因“西班牙流感”而身故。

Gustav Klimt - 人物簡介

古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt 1862年7月14日生于奥地利邻近维也纳的鲍姆加登,是一位世界著名的象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是维也纳文化圈代表人物之一。
古斯塔夫·克里姆特作画特色在于特殊的象征式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意,但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
古斯塔夫·克里姆特創作的另一特色为画中主角大部分都是女性,主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的宿命性。
傳説古斯塔夫·克里姆特於1918年因“西班牙流感”而身故。

Gustav Klimt - 早期経歴

古斯塔夫·克里姆特生于邻近维也纳的鲍姆加登,在家中三子四女中排行第二。家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天份。克里姆特的父亲恩斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠,妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关工作,但一直没有实现。克里姆特小时候家境一直很贫困,当时公职稀缺,移民的经济发展十分艰苦。

1876年,克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校(Kunstgewerbeschule)的奖学金,并在该校就读至1883年,受训成为一名建筑画家。当时,他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练;他早期的作品可被归类为学院派。1877年,他的兄弟恩斯特,跟随其父的脚步,成为一位雕刻匠,亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作,1880年,他们以团体“画家集团”之名,受委托办理了许多任务,并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画[2]。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画,其中包括成功的系列“寓意与象征”(Allegories and Emblems),展开了他的职业生涯。

1880年,克里姆特从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章,彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1892年,克里姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世,克里姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。这次的悲剧也深深影响了克里姆特的艺术理念,很快的克里姆特便转向开创了新的个人风格。1890年代早期,克里姆特认识了艾蜜莉·芙洛格(Emilie Fl?ge),尽管他与其他女人纠缠不清,芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限于肉体仍是争议不断,但那时期的克里姆特至少有了14个小孩。

Gustav Klimt - 维也纳分离派时期

1897年,克里姆特等人创办了维也纳分离派(Vienna Secession),克里姆特并担任了该派的期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。克里姆特待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品,并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显著的风格,自然主义、写实主义与象征主义和平共存。政府支持他们的目标,并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象征是雅典娜,代表着智慧、技艺、战争的希腊女神, 克里姆特于1898年画了他的版本。

1894年,克里姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于世纪之交时,克里姆特的三幅画:《哲学》、《医学》与《法学》,其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判,被评为“色情”。克林姆舍弃了传统的寓言与象征手法,而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式,因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来, 政治、美学与宗教。因此,克里姆特的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克里姆特所接受的最后一个公众任务。1945年5月,克里姆特的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》(Nuda Verita,1899)解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握著真理之镜,上方引用了席勒风格的字体,写着:“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那么满足少数人吧。满足全部便坏。”

1902年,克里姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》,展览主题是对作曲家的褒扬,以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作,克里姆特以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后,画作被保留了,但直到1986年前才开始公开展出。

此时期的克里姆特并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始,他与芙洛格一家在阿特尔湖岸共度了一年一度的暑假,并在当地画了许多风景画。这些作品构成了除了图形之外,唯一让克里姆特认真投入的风格。正式而言,风景画是以相同的精制图样为特征,强调结构、有象征意义的碎片。克里姆特成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面,人们相信克里姆特以透过望远镜观察景色的方式,创作了这些作品。

Gustav Klimt - 成功

克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功,并被认为是克里姆特的巅峰时期。克林姆此时期的作品常使用金箔,夺目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》(1898)与《茱蒂丝一号》(1901)首次见到,金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907 - 1908)。克里姆特很少旅行,但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳,则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年,克里姆特与其他艺术家于奢华的史托克列宫,富裕比利时企业家的住家进行合作,其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分,贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品,他曾为此公开表示:“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”1907年至1909年间,克里姆特画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。他对女装的喜爱,在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。

于家中工作与放松的同时,克里姆特通常穿着凉鞋与长外袍,并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居,献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事,且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑,有时小心仔细,需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分重視,他对风流韵事仍保持谨慎,并避免丑闻。

克里姆特曾写过一些关于他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格,但没有写日记的习惯。克里姆特在一个被称为“对没有自画像的注解”的珍罕书写纪录写道:“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题,比画其他人更缺乏兴趣,而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”

Gustav Klimt - 作品介紹

   

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