恽寿平


恽寿平(1633——1690),中国清代画家。原名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者、瓯香散人,清代著名画家。创常州派,为清朝“一代之冠”。江苏毗陵(今江苏常州) 人。其父原为“复社”成员,明之后又携其参加抗清运动,兵败后父子离 散,年仅十五岁的恽恪做了清军的俘虏,被总督陈锦之妻收为义子,陈锦遇刺身亡之后其随灵北归 时,经灵隐寺与其父相遇,后以留寺为僧之名,父子团聚,同归故里。其一生以职业画家自居,不应科举,靠卖画为生。恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟;尤其是在花鸟画方面,敢于创造,从而成为清初影响较大的花鸟画家。

恽寿平 - 人物概述

早年向伯父恽向(明末山水画家)学画山水,取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,再参考画史文献资料,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就,以神韵、情趣取胜,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法,诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良,被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出,为“复社”中人。叔父恽向

(道生)为著名山水画家,自创一派。受门第书香熏陶。在绘画理论上亦甚有建树,后人为其编有《南田画跋》一书。

生而敏慧,八岁咏莲花,惊其长者。诗格超逸,书法得褚遂良神髓,遒逸可爱,画笔生动,时称“三绝”。初善山水,力肩复古,及见王翚度不能过,则谓之曰:“是道让兄独步,格妄耻为天下第二手。”於是舍而学花竹、禽虫,斟酌古今,以徐崇嗣没骨为归,一洗时习,独开生面,海内宗之,有常州派之称。山水亦间为之,小幅雅秀超逸,深得元人冷澹幽隽之致,然笔力较弱,不善大幅。性落拓雅尚,遇知己匝月为之点染,非其人视百金如土芥。以故遨游数十年而贫如故。所居有瓯香馆,唱酬皆一时名流。卒年五十八,家贫不能具丧,王翚为之经理。有瓯香馆集。

恽寿平 - 一生坎坷

恽寿平生而敏慧,8岁便有咏莲花之诗。一生坎坷,饱经困苦。清初遭遇战乱,年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省,风餐露宿,历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年(1648年),闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁,15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后,与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子,其妻见寿平聪明清秀,收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕,但思亲之情未绝。五年后,遇灵隐寺方丈相救,才得以与家人团聚。此后,他刻苦钻研学问,古文、诗词、书画无不精擅。

恽寿平崇尚气节,誓不应科举。为了生计,变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中,恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流,相互切磋,共同唱和,尤其与王翬友情弥笃,二人游历山水,品茗倾谈,切磋画艺,甚为投机。

康熙二十九年(1690年),恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁,家贫不能举丧,幸得王翬、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。

恽寿平 - “耻为天下第二手”的由来

据传,其初画山水,与王石谷交谊甚厚,自以为不能超过王石谷,便曰:“是道让兄独步矣, 恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉,其实从他现存的《山水轴》等作品看,其山水画 ,笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是其最拿手的还是花卉,其画作用笔爽利而含蓄,设色洁净而秀润,题字清丽,诗句超逸,时称“三绝”,名盛一时。

恽寿平的花卉画,以五代(公元907—960年)时徐崇嗣的没骨法为宗。其作画时以写生为基础 ,必对真花极力摹写,力求得其活色生香。他力主“惟能极似,才能与花传神”。其善于用色渲染 ,点染并用,创造出一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界,让人心醉。现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》,观之似有“脸腻香熏似有情,世间何物比轻盈”,“绰约藕花 初过雨,出浴杨妃娇无语”之感,是其具有代表性的作品之一。

在恽寿平的影响下,常州画派被奉为“写生(花鸟)画派”,与“娄东画派”,“虞山画派” 并列,成为清代最有影响的画派之一。

在恽寿平被奉为写生(花鸟)画派的同时,王石谷(王)的绘画也“名惊爆海内”,成为清代 “四王”中最有影响的大画家。恽寿平的《牡丹图》和王石谷的《桃花渔艇图》 ,是康熙十一 年(公元1673年),两人同游江苏宜兴时合作的册页之中的两帧。在恽寿平画的《牡丹图》上有王 石谷的一段长题,从题字中可以看出王石谷对其绘画成就的肯定和推崇。

恽寿平 - 书画风格

《蓼汀鱼藻图》轴,清,恽寿平作恽寿平悲欢离合的少年经历,对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨,而是淡泊其志,雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画,又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人;花鸟兼学黄筌、徐熙;书法兼褚遂良、米芾,融会贯通,自成格数。

恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生,人称“写生正派”;更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画。所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然。恽寿平的艺术创作,有自己独创的艺术见解,他在《南田画跋》宣称:“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难”。又说:“宋法刻画而无变化,本由于刻画,妙在相参而无碍,习之者视为岐而二之,此世人迷境……”。这是说宋画工整,元画写意,二者应相参才能入妙。还说:“十日一水,五日一石,造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中,纵横恣肆方能脱落时径,洗发新趣也”。

恽寿平不仅画作出众,风格独具,而且兼工诗书,题句清丽流畅,诗格脱俗超逸,为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动,时称“三绝”,名盛一时。由于恽寿平一洗前习,独辟蹊径、别开生面,因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺,对后世影响很大,因有“常州派”之称。

恽寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《山水花鸟册》,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

恽寿平 - 艺术特色

他的早期花卉作品,如38岁与唐荧合作的《红莲图轴》,现藏北京故宫博物院,用笔较工整细秀,设色清淡,虽略显拘谨,但颇能传达荷花秀润娇艳的清致,43岁时为留耕画的《花卉册》(故宫藏),运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之臻。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。

在绘画理论方面,他的重要论述,及创作思想,尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中,他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履,身居云海图”的怡情作用,把“脱尽纵横习”,“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为,“高逸”固然与“简”有关:“画以简贵,如尚简之微,则洗尽尘滓,独存孤迥,烟鬟翠黛,敛容而退矣。”

他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸,和传写出绘画对象之神的作用。

对于学古人,他主张学而变,变而又笔下有古,即所谓:“不相蹈袭”,有“变体”,“如兴弼将子仪军,旌旗变色”,“随意涉趣,不必古人有此,然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同,不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”,“灌花南田,玩乐苔草”,在其天机物趣中创作一翻天地,他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

他的清秀、明丽的特点,代替了浓艳富丽,大为清代统治阶层所欣赏,很快成为清代院体花鸟的正宗,同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。

恽寿平 - 传世作品

恽寿平传世作品极多,主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等,笔墨润秀,神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效。除了绘画,恽寿平的书法也非常精妙,被称为“恽体”。他还精于诗文,被誉为“毗陵六逸之冠”,王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷,蒋光煦又增辑南田诗稿,题《瓯香馆集》凡十卷,流传甚广。还有《南田诗草》、 《欧香馆集》 、《南田画真本》、《南田集》著述多种。

恽寿平 - 作品行情

恽寿平传世作品极多,由于他的没骨花卉画柔美秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效,摹仿者也多,其伪者特征,只注意赋色明丽,用笔流畅,以致精意不传,产生其柔靡不振的流弊。恽寿平一生清贫,卖画为生,性情拓落,遇知已索画即可得,否则,虽出高价,也不屑画一花片叶。

现今恽寿平作品流入交易的也相当多,但价格相差太大,最高的十几万美元,最低的仅四、五千美元,说明假画及可疑之画较多,影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品,成交比例也很高。

恽寿平 - 作品鉴赏

1689年恽寿平《牡丹湖石图》轴

藏品名称: 1689年恽寿平《牡丹湖石图》轴

收藏者:王军伟

藏品来历:藏者亲戚二十世纪六十年代从古玩市场购买。

藏品特征:这件作品横67厘米,纵132厘米,上边画有花卉山石,上部有题款:神女温香笼腻粉,铢衣新制剪红云。款题为:己巳暮春之初修契后七日,白云溪外史寿平。分别有“寿平”、“南田”两方印章。

相关背景资料:寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》 ,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《山水花鸟册》 ,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

鉴定专家:郑工 中国艺术研究院研究员、从事美术研究工作23年  

恽寿平 - 参考资料

[1] 中华书画网 http://m.zhshw.com/lidai/qing/huishouping/

[2] Copyright http://artist.artxun.com/Y/12-11473/info.shtml

[3] 世纪名人书画网 http://m.sw198.com/shuhua/yunshouping/

[4] 新民晚报 http://xmwb.news365.com.cn/gjyszz/200901/t20090117_2168959.htm
   

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